在所有的平面設計領域，海報設計可以說是相當棘手的一條支線，它必須承載電影本身的龐大敘事，同時盡到行銷宣傳的職責，對於海報設計師而言，透過視覺語言說好一個故事只是基本，要如何透過設計編排、文字以及畫面的整體氛圍傳遞出電影的核心訊息，才是最困難的部分。
電影海報設計的必要原則？
如何單以一張平面設計表達電影的整體敘事，對每一位設計師而言，做法都不盡相同。相較於其他商業場景的設計，重視邏輯、訊息傳遞以及設計方法，電影海報設計可以說是沒有標準答案，甚至會根據每一位設計師對該電影的感受與理解，有截然不同的詮釋。以下內容整理自社計媒體《It's Nice That》針對韓國海報設計大師朴詩英（박시영）的報導，濃縮其四大海報設計原則，包括：
原則 ①：在有限範圍內表達張力及故事性
電影海報設計在視覺效果和溝通上都必須是「大膽的」、「有張利的」，它必須在短時間內引起觀看者的注意，並透過海報畫面引發聯想，更甚者是要能透過海報敘事傳遞電影劇情，透過強烈的情感傳遞觸動觀者的眼睛與內心。
原則 ②：在足夠但不太多的資訊中取得平衡
海報強調資訊，卻又不能太過於強調資訊，無論是在引言或者播映資訊都需要做相當精簡的處理，讓觀者可以一目了然，在一張海報的篇幅中獲得所有重要的訊息。
原則 ③：必須吸引路人的注意
海報作為電影廣告中重要的一環，它在街頭巷尾、戶外廣告以及網路傳播上，都需要具備「引人注目」的特性，許多人對於該電影的第一印象變始於那一眼瞬間，因此如何在非常短的時間內抓住觀者眼球，並創造深刻的記憶點，遂成電影海報設計最重要的條件。
原則 ④：訴諸情感，抓住電影的整體情緒
電影是故事性的、是情感豐沛的，因此它並非僅服務功能上的需要，反而更需要傳遞電影敘事背後的深度與情感。也因此，電影海報設計師對於該電影的感觸便非常重要。
透過平面設計討電影的本質
以韓國家喻戶曉的電影海報設計師朴詩英（박시영）的作品為例，他自 2006 年創立電影海報設計工作室 Bitnaneun 後，一路於電影海報設計領域有相當深厚的鑽研。他的作品橫跨韓國獨立及商業電影如：《哭聲》（곡성）、《南山的部長們》（남산의부장들）、《殺人回憶》（살인의추억）、《致潤熙》（윤희에게）等，包含近期火紅的韓劇《惡鬼》、《夜晚盛開的花》，以及國際級知名導演作品如：魏斯安德森的《布達佩斯大飯店》以及西恩·貝克的《佛羅裡達計畫》等都出自他手。
對於朴詩英（박시영）而言，平面設計是「當代最常見，也是最平等的媒介」，他擅長透過構圖來表達電影意涵，並將電影海報設計視為一項可流程化、有方法論的獨門專業。他將電影海報設計的過程比喻為「用一行詩取代小說敘事」的過程，透過精準而細膩的視覺語彙，將一部長約兩個小時的電影濃縮在一張影像中，並從中探討電影的本質。
海報設計最重要的是顏色
「電影海報最重要的是顏色」，他曾向外媒《It's Nice That》表示，電影的色彩通常能夠代表或者抓住整齣劇最核心的情緒，同時，色彩也是一種「娛樂大眾最簡單的手段」，如果設計師能在顏色上做更巧面且精準的安排，就有機會於短時間內抓住觀眾的眼球，因此，人們時常能在朴詩英的作品中看見許多原創的色彩及色彩組合，用以更直接地回應電影的訴求，直球地傳遞必要的訊息。
例如，2019 年 9 月上映的韓國電影《Maggie》，電影講述了一間首爾郊外的醫院發生一張 X 光照外流事件，在醫院擔任護理師的李允英誤以為那張照片所拍攝的是自己與戀人成元，引發的一系列騷動。對於朴詩英而言，《Maggie》是一部藏著眾多隱喻的時髦電影，因此他以英國知名建築師喬治·吉爾伯特的教堂作品為靈感，設計了該部電影的海報視覺，並將男主角褲子的顏色——「橘色」融入海報設計中，創造出該電影獨有的視覺風格。
朴詩英認為，「這張海報能為觀者帶來幸福或喜悅嗎？」、「這張海報與電影相符嗎？」是海報設計師最需要捫心自問的兩個問題，他始終相信，海報設計將會是永不消亡的設計產業，而經深思熟慮而創造出的電影海報，更有機會成為影迷對於電影最核心的記憶。
