整合原本散落的紀念品商店，化身不輸東京選物店的複合式設施，讓人不只到此賞自然風光，也賞設計。

Rado瑞士雷達表2018年創星大賽（Rado Star Prize）正如火如荼地於世界各地開展，募集全球設計新秀提出創意！

活在影像先行時代，設計師和攝影師怎麼看攝影？讓鄭弘敬和廖小子帶著我們開始。

「只有當你真正抵達之後，自己才能手工地讓此地開始」。

試圖模糊運河的剛性邊界，以一座純白色的流動展館，讓人們重新發現河岸生活。

這場演出沒有編劇，沒有文本框架；編劇是彼此，架構在坦露自我生命經驗的過程中長成。

你聽過甘蔗吸管，但是你聽過甘蔗拖鞋嗎？

英國藝術家Nathan Walsh 以寫意的手法，用多重視角描繪紐約這個城市的風貌。

在一棟美麗的 1928 年裝飾藝術風格的建築內，新的 Ace Hotel 紐奧良日前正式開幕！

當作品矗立其中，光線斜射下來，陰影的層次讓雕塑作品同時擁有了 3D 與 2D 的效果，一張臉的輪廓彷彿有了雙胞胎。

她鏡頭裡的Los Angeles，有一種極端的理性和冷靜，像是抽離後透過攝影創造的另一個平行宇宙，在那裡沒有人潮，沒有塞車、噪音和空污。

薇薇安．邁爾是一位在一九五○到八○年代間留下大量膠捲攝影作品的保姆，她的作品從未發表，大部分甚至從未被沖洗出來，直到二○○七年在舊貨拍賣會上被收藏家約翰・馬魯夫買下，一部分她的作品才得以被整理出版為《找到薇薇安．邁爾》。

在社群媒體上爆紅的新銳潮流藝術家John Paul Fauves，首次在台灣開展了！

當代潮流藝術家 KEA TSAI 成立了台灣第一間潮流藝術 （Urban Art） 實驗空間-「DOPENESS ART LAB」。

時代的轉換、新的才華的人出現、舊的人有所改變......篠山紀信持續懷抱著好奇心，從經典拍到當代，留下不拘泥於時代性的獨特作品。

西班牙新開幕的青年旅館，以末日為概念，轉化出活在當下、享受現在的積極。

所謂的老天，就像是大家意識共存（資料庫）的部分。

初期尋找長輩時，爺爺奶奶們總害羞的說自己做的菜拿不上桌，但試菜過程中卻一次次的驚艷......