專訪斯洛伐克攝影師Maria Svarbova:在糖衣般的色調裡,埋藏著絕對控制!

她的作品讓人彷彿跌進一個奇幻的絢麗世界。斯洛伐克攝影師Maria Svarbova的作品獨特且深受人們喜愛。然而一開始她卻從未想過要當一名攝影師?甚至不太喜歡「靈感」這個字眼?這次以台灣為首站,首次展出完整系列,不但讓我們有機會深入了解她的作品,更要請她親自聊聊創作理念!

 

從原本規劃的繪畫、考古,意外轉出「攝影」岔路

「我是在8年前開始攝影的,但我從沒想過會做一名攝影師。」

從小就非常喜歡藝術的Maria Svarbova,一直以為自己會成為一位畫家。到了高中之後,發現周遭人更具有繪畫天賦,因而放棄了繪畫,並選擇進入考古科系就讀。「大學期間也從來沒有做跟藝術相關的事情。念考古系時,姊姊送我一台相機,於是我開始拍照,發現自己很喜歡。」

過往的繪畫經歷也在不知不覺中成為Maria攝影的養分,她的作品更時常被誤認為是繪畫作品。「有時候我甚至不覺得自己是個攝影師,而是一個藝術家,需要創作。」

侯俊偉/ © Shopping Design

 
問Maria拿到人生中第一台相機後,拍了什麼?「Everything!」生活裡、眼前所見的一切,她全部都拍,極盡探索之能。出生在一個只有800人的斯洛伐克小鎮,四周都被大自然所包圍,她的第一個系列便取名為:「大自然的一部分」。直到現在,她最喜歡的創作環境還是斯洛伐克。環境為她帶來很多啟發,而斯洛伐克留有的許多社會主義時代建築,更成為她創作裡的一大重點。「社會主義在我出生的前一年結束,我從沒體驗過,但那些建築物仍然存在,對我來說它們就是社會主義的回憶。」社會主義、極簡主義、幾何和超時間的概念,從此貫穿了她的攝影作品。

 

我最喜歡的還是做自己

Maria Svarbova作品的獨特來自於幾個關鍵:辨識度極高的鮮豔復古色調,毫無感情的模特兒以及乾淨工整的畫面,營造出超現實感和未來感。「在學習拍照時嘗試了很多方向,才逐漸發現這就是我最喜歡的風格。」問她是否受到哪些攝影大師或藝術家的啟發?她說沒有,甚至對於「靈感來源」也無,「在攝影這個領域,我不太喜歡『靈感』這個詞。因為『從這個人得到靈感』和『copy』之間的差距非常細微。我最喜歡的還是做自己。」

刻意不去參照他人,只追尋著自己想要的感覺拍照,Maria仰賴自身,「我有自己的第六感,所以我就是跟著第六感拍下這些照片。」而且,在開始拍照片之前,她便清楚知道想要拍出的顏色和風格。

 

面無表情、控制與社會主義

在Maria的作品中,面無表情的模特兒彷彿是不可或缺的元素。其實剛開始拍照時,她的模特兒是有表情的。「後來我發現好像有點看膩了。一天之內,我就決定來拍拍看完全沒有什麼表情的照片。」

面無表情的模特兒,是照片裡奇幻感的來源,也隱隱透出社會主義時代的控制。
Maria Svarbova

 
沒有表情的模特兒像是被控制般,傳達出社會主義時代下的氛圍。「那個時候,生活的很多方面真的受到國家控制,在我的作品當中也可以看到這個部分。」像是游泳池內的看板,標示出什麼能做、什麼不能做,將看板、標語納入構圖之中別具意義;同時這也傳達了Maria的個性。「跟社會主義的控制不同,但個性上我也很喜歡控制,而且控制得非常緊密,譬如說工作時喜歡控制到所有的細節。仔細的程度常讓我覺得自己不僅是一名攝影師,也是藝術指導。」

翻著攝影集時,Maria意外透露,照片裡除了專業模特兒,她的父親也有上陣演出!
侯俊偉/ © Shopping Design
侯俊偉/ © Shopping Design

 

拍出日常的非日常

「日常」這個主題也經常出現在Maria的作品中,泳池是第一個例子,「游泳池的風格、空間、環境都非常符合我想要的乾淨攝影。」加上Maria很喜歡水,「因為喜歡超時間的概念,而水能反映整個空間,就像另外一張照片。倒映使得一張照片上彷彿有兩個世界,一個是真實的世界,一個是超實、抽象的世界,也像是畫畫的世界。」

另外兩個首次在台灣展出的影系列,分別是「Human Space」以及「Plastic World」,也同樣選擇以日常所見的景色為主題。「這兩個系其實不只有一個主題,但我最最主要想拍攝的應該是日常生活。」透過在日常的生活空間內,僵硬、不帶情緒的模特兒,傳達對人在社會中所扮演角色的反思。

從「Swimming Pool」系列,到後來的「plastic world」系列與「human space」系列,透過在日常的生活空間內,僵硬、不帶情緒的模特兒,傳達對人在社會中所扮演角色的反思。(圖為 Maria Svarbova 亞洲個展二樓展場)
異角藝術Art-Angle 提供

 

沒有人的空間不能存在

而人跟建築一直都是Maria創作中最大的主題。在建築中放入人物,因為Maria認為:「沒有人的空間不能存在,人沒有空間也不能存在。」

「我最喜歡的主題就是人和空間的符合。所以不管在拍什麼,人和空間的符合是最重要的。」以此為主要概念,Maria未來的作品想拍攝和環保有關的主題,尤其是塑膠相關議題,「我知道這個主題很難,但因為我是藝術家,因此我希望能把這整個問題:環保、塑膠、回收這一切變成一個藝術。希望一、兩百年後我不在的時候,可以留下一個我覺得這個時代是什麼樣子的作品給大家看。」目前也已經開始著手新系列的籌備。

 

如何拍出一張好照片?

一張照片的產出,要歷經發想主題、執行拍攝到修圖後製的過程,對Maria來說,準備過程最為重要。「光是決定模特兒要穿什麼衣服也要花非常多時間,」她説作品後製的部分很少,最後呈現的照片和照片在相機裡的樣子幾乎是一樣的。「顏色對我來說非常重要。挑出來的顏色、衣服的顏色、光,都非常非常重要。」準備時間從最短2個禮拜,到最長的一次是幫田馥甄拍攝專輯時花了2、3個月準備。(當時Maria還負責接待田馥甄,以及安排所有的行程。從親自迎接從台灣前往斯洛伐克的Hebe,到拍攝前的籌備,她都親自負責。)

侯俊偉/ © Shopping Design

 
只採用自然光拍攝,也是準備工作裡重要的一環。「我覺得就算是使用自然光,也是一個工作。你雖然不用調,但也要等待光來,等待一個你要的角度。」這關係著照片是否能呈現出自然的感覺。

談到攝影中最困難的部分,Maria笑著表示:「一切。」但如果真的要選一件事情的話,找空間最難。「事前都會先調查想要前往拍攝的空間,但有時到了現場,發現一切跟預想很不一樣。」但人都到了,模特兒也來了,只能接受現實,「就在現場迅速調整原本的計畫,拍出我想要拍出的。」有時候拍攝時間可能不到一個小時,事前的準備時間就要更長。而實際拍攝的時間,其實很快,Maria説,除了因為準備已經做足,也因為怕失去當下的靈感。

她最喜歡的,是把攝影機關掉、放進包包的那一刻。「當想到照片在裡面時,就有一種很滿足的感覺。」更棒的事情是,拍下第一張時,確認顏色、整個空間就是她要的感覺。
 

給也想要從事攝影的你

談到對台灣有什麼感覺?「非常棒!」Maria在2年前來過台灣,一直希望能再次造訪,也很開心能在台灣首次展出她所有完整系列的作品。而如果要在台灣拍照片的話,她可能會選擇一些有極簡主義建築的地方,Maria也秀出了她所拍攝的世貿館照片。帶有極簡與幾何感的世貿館建築,正是她喜歡的。

採訪中,Maria Svarbova 也秀出她用手機隨手拍下的世貿
侯俊偉/ © Shopping Design

 
對於未來想要從事攝影的人,Maria給予鼓勵:「不要放棄。這是最重要的!」即使遭遇困難時也還是要做自己,不要受到其他攝影師、作家、藝術家的影響。「作品裡是看得出來的,如果你模仿他人的話,而那是很丟臉,也很不尊重自己的,所以你要做自己。」
 

 

Art Angle 1/edition|Maria Svarbova Asia Premiere
展覽時間:2018/10/22-2018/11/18
展覽地點:台北花博流行館
開放時間:
週一至週四10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)
週五至週日10:00-19:00 (18:30停止售票及入場)
主辦單位:異角藝術

贊助單位:台北市文化局
合作單位:Champ d'image 影像場域、ACCUPASS、MAJI集食行樂、New Heroes & Pioneers、UNI water、字造創意整合行銷、和風起造、華研國際、誠品敦南店
指定紙材:ILFORD
指定輸出:Avocado酪梨數位微噴

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VOL.
120
Nov / 2018

留白的哲學

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