她的作品讓人彷彿跌進一個奇幻的絢麗世界。斯洛伐克攝影師Maria Svarbova的作品獨特且深受人們喜愛。然而一開始她卻從未想過要當一名攝影師？甚至不太喜歡「靈感」這個字眼？這次以台灣為首站，首次展出完整系列，不但讓我們有機會深入了解她的作品，更要請她親自聊聊創作理念！
從原本規劃的繪畫、考古，意外轉出「攝影」岔路
「我是在8年前開始攝影的，但我從沒想過會做一名攝影師。」
從小就非常喜歡藝術的Maria Svarbova，一直以為自己會成為一位畫家。到了高中之後，發現周遭人更具有繪畫天賦，因而放棄了繪畫，並選擇進入考古科系就讀。「大學期間也從來沒有做跟藝術相關的事情。念考古系時，姊姊送我一台相機，於是我開始拍照，發現自己很喜歡。」
過往的繪畫經歷也在不知不覺中成為Maria攝影的養分，她的作品更時常被誤認為是繪畫作品。「有時候我甚至不覺得自己是個攝影師，而是一個藝術家，需要創作。」
問Maria拿到人生中第一台相機後，拍了什麼？「Everything!」生活裡、眼前所見的一切，她全部都拍，極盡探索之能。出生在一個只有800人的斯洛伐克小鎮，四周都被大自然所包圍，她的第一個系列便取名為：「大自然的一部分」。直到現在，她最喜歡的創作環境還是斯洛伐克。環境為她帶來很多啟發，而斯洛伐克留有的許多社會主義時代建築，更成為她創作裡的一大重點。「社會主義在我出生的前一年結束，我從沒體驗過，但那些建築物仍然存在，對我來說它們就是社會主義的回憶。」社會主義、極簡主義、幾何和超時間的概念，從此貫穿了她的攝影作品。
我最喜歡的還是做自己
Maria Svarbova作品的獨特來自於幾個關鍵：辨識度極高的鮮豔復古色調，毫無感情的模特兒以及乾淨工整的畫面，營造出超現實感和未來感。「在學習拍照時嘗試了很多方向，才逐漸發現這就是我最喜歡的風格。」問她是否受到哪些攝影大師或藝術家的啟發？她說沒有，甚至對於「靈感來源」也無，「在攝影這個領域，我不太喜歡『靈感』這個詞。因為『從這個人得到靈感』和『copy』之間的差距非常細微。我最喜歡的還是做自己。」
刻意不去參照他人，只追尋著自己想要的感覺拍照，Maria仰賴自身，「我有自己的第六感，所以我就是跟著第六感拍下這些照片。」而且，在開始拍照片之前，她便清楚知道想要拍出的顏色和風格。
面無表情、控制與社會主義
在Maria的作品中，面無表情的模特兒彷彿是不可或缺的元素。其實剛開始拍照時，她的模特兒是有表情的。「後來我發現好像有點看膩了。一天之內，我就決定來拍拍看完全沒有什麼表情的照片。」
沒有表情的模特兒像是被控制般，傳達出社會主義時代下的氛圍。「那個時候，生活的很多方面真的受到國家控制，在我的作品當中也可以看到這個部分。」像是游泳池內的看板，標示出什麼能做、什麼不能做，將看板、標語納入構圖之中別具意義；同時這也傳達了Maria的個性。「跟社會主義的控制不同，但個性上我也很喜歡控制，而且控制得非常緊密，譬如說工作時喜歡控制到所有的細節。仔細的程度常讓我覺得自己不僅是一名攝影師，也是藝術指導。」
拍出日常的非日常
「日常」這個主題也經常出現在Maria的作品中，泳池是第一個例子，「游泳池的風格、空間、環境都非常符合我想要的乾淨攝影。」加上Maria很喜歡水，「因為喜歡超時間的概念，而水能反映整個空間，就像另外一張照片。倒映使得一張照片上彷彿有兩個世界，一個是真實的世界，一個是超實、抽象的世界，也像是畫畫的世界。」
另外兩個首次在台灣展出的影系列，分別是「Human Space」以及「Plastic World」，也同樣選擇以日常所見的景色為主題。「這兩個系其實不只有一個主題，但我最最主要想拍攝的應該是日常生活。」透過在日常的生活空間內，僵硬、不帶情緒的模特兒，傳達對人在社會中所扮演角色的反思。
沒有人的空間不能存在
而人跟建築一直都是Maria創作中最大的主題。在建築中放入人物，因為Maria認為：「沒有人的空間不能存在，人沒有空間也不能存在。」
「我最喜歡的主題就是人和空間的符合。所以不管在拍什麼，人和空間的符合是最重要的。」以此為主要概念，Maria未來的作品想拍攝和環保有關的主題，尤其是塑膠相關議題，「我知道這個主題很難，但因為我是藝術家，因此我希望能把這整個問題：環保、塑膠、回收這一切變成一個藝術。希望一、兩百年後我不在的時候，可以留下一個我覺得這個時代是什麼樣子的作品給大家看。」目前也已經開始著手新系列的籌備。
如何拍出一張好照片？
一張照片的產出，要歷經發想主題、執行拍攝到修圖後製的過程，對Maria來說，準備過程最為重要。「光是決定模特兒要穿什麼衣服也要花非常多時間，」她説作品後製的部分很少，最後呈現的照片和照片在相機裡的樣子幾乎是一樣的。「顏色對我來說非常重要。挑出來的顏色、衣服的顏色、光，都非常非常重要。」準備時間從最短2個禮拜，到最長的一次是幫田馥甄拍攝專輯時花了2、3個月準備。（當時Maria還負責接待田馥甄，以及安排所有的行程。從親自迎接從台灣前往斯洛伐克的Hebe，到拍攝前的籌備，她都親自負責。）
只採用自然光拍攝，也是準備工作裡重要的一環。「我覺得就算是使用自然光，也是一個工作。你雖然不用調，但也要等待光來，等待一個你要的角度。」這關係著照片是否能呈現出自然的感覺。
談到攝影中最困難的部分，Maria笑著表示：「一切。」但如果真的要選一件事情的話，找空間最難。「事前都會先調查想要前往拍攝的空間，但有時到了現場，發現一切跟預想很不一樣。」但人都到了，模特兒也來了，只能接受現實，「就在現場迅速調整原本的計畫，拍出我想要拍出的。」有時候拍攝時間可能不到一個小時，事前的準備時間就要更長。而實際拍攝的時間，其實很快，Maria説，除了因為準備已經做足，也因為怕失去當下的靈感。
她最喜歡的，是把攝影機關掉、放進包包的那一刻。「當想到照片在裡面時，就有一種很滿足的感覺。」更棒的事情是，拍下第一張時，確認顏色、整個空間就是她要的感覺。
給也想要從事攝影的你
談到對台灣有什麼感覺？「非常棒！」Maria在2年前來過台灣，一直希望能再次造訪，也很開心能在台灣首次展出她所有完整系列的作品。而如果要在台灣拍照片的話，她可能會選擇一些有極簡主義建築的地方，Maria也秀出了她所拍攝的世貿館照片。帶有極簡與幾何感的世貿館建築，正是她喜歡的。
對於未來想要從事攝影的人，Maria給予鼓勵：「不要放棄。這是最重要的！」即使遭遇困難時也還是要做自己，不要受到其他攝影師、作家、藝術家的影響。「作品裡是看得出來的，如果你模仿他人的話，而那是很丟臉，也很不尊重自己的，所以你要做自己。」
Art Angle 1/edition｜Maria Svarbova Asia Premiere
展覽時間：2018/10/22-2018/11/18
展覽地點：台北花博流行館
開放時間：
週一至週四10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)
週五至週日10:00-19:00 (18:30停止售票及入場)
主辦單位：異角藝術贊助單位：台北市文化局
合作單位：Champ d'image 影像場域、ACCUPASS、MAJI集食行樂、New Heroes & Pioneers、UNI water、字造創意整合行銷、和風起造、華研國際、誠品敦南店
指定紙材：ILFORD
指定輸出：Avocado酪梨數位微噴
