明明是平面的主視覺設計，怎麼，就非得要硬硬der實拍不可呢？聽設計師怎麼說......

幾天前主視覺現身的那一刻起， TAKAO ROCK 已然悄悄勾動起對於一個新音樂祭的種種想像。

平面設計作為一種解決問題的方式，如何做到有效且優雅地傳遞信息，並形塑我們對世界的理解？

以「台味美學」獨創一格。

以親自挑選的元素作為海報主角，巧妙地將每個視覺轉化為引人注意的圖標，傳達這座城市的基調。

從展覽、設計思考、紙本書與人生哲學與經驗，都侃侃而談一番，你會發現設計的最高段並不只是「技法」，更重要的，其實是「思考」。

「如果龐克孕育了一千個車庫樂隊，它無疑也孕育了一樣多的設計師。」

今年的三位得主：金井明希、花原正基、福澤卓馬，相關展覽繼東京之後，7月將移師大阪展出。

SD在色部義昭來台演講時，挖出一點空隙，與他的聊了聊設計之外的工作雜談：如何跟客戶有效溝通？會怎麼選擇一起工作的同事？對台灣設計的印象......等等。

挑選展出的百本裝幀作品，既是與美相關，也必定要觸及到當代議題、人類現狀。

除了展出百逾件裝幀設計極致美學作品，並將於誠品書店獨家舉辦兩場「書封設計工作坊」、一場「大師講堂」，邀台灣設計人才一同交流。

嘉南平原、台南鹽田，還有台中忘憂谷，都搬上三萬五千呎的高空！用高空中辦桌的概念，為高空中的旅人帶來俯瞰臺灣美景的視角。

4個藝文空間首度攜手，跨出「改造社區」的第一步，決心要讓生活與藝術成為日常，聯手策畫了「Live To Tell日常 浮動 – 對話海報創作展」，釋放藝術生活訊息與居民互動。

由設計師田修銓策展，集結包含聶永真、方序中、小子、施博瀚、顏伯駿等超過40位台灣設計師的作品，小從名片，大至海報，展現平面設計的靈活應用。

包括美國大型石油企業美孚、大通曼哈頓銀行、美國公共廣播電台 PBS 、國家地理，紐約古根漢博物館、美國自然歷史博物館，以及美國前任總統歐巴馬都是他的客戶。

看似毫不搭嘎的兩個因素：藝術、乒乓，卻讓藝術家們玩得不亦樂乎，2013年舉辦至今，越來越盛大。

這個時期重要的藝術家及創作者包含：阿爾豐斯·慕夏、巴黎海報之父朱爾‧謝雷以及亨利·德·土魯斯-羅特列克……等

日本設計師在漢字的字體設計總有令人驚艷的表現，最近有位初出茅廬不久的設計師「三重野龍」正是各方注意的新興焦點......