從新竹台灣設計展主展館「城市終端機」，到首次策展DigiWave「無條件進位」，2020年對叁式是嘗試且豐收的一年，他們持續進化體驗藝術設計的可能性。

「藝術很有事」至今已製播3年多，每集鎖定一個主題，以全外景甚而模擬的類戲劇手法，呈現「藝術」觸及生活的多面向，談社運、台灣美術史、各領域創作者的故事。

藝術家Johnnp擁有多元身份，曾操刀嘻哈歌手國蛋的專輯、包辦日香生吐司的品牌識別，他將日常精彩凝縮於簡約，帶出令人過目不忘的視覺印象。

跨領域裝置藝術團隊「有用主張」，2018 年成為華語國家首次參展阿姆斯特丹燈節的團隊；因作品常與展場「現成物」連結的特點，屢屢吸引國外策展人目光！

由手心事務所操刀的高雄體育場指標系統設計，以四萬張色彩座椅為條件出發重塑座位分區系統，指標設計也採用新編碼邏輯，讓動線引導變得更友善、直覺！

設計的力量能有多大？羅申駿從金馬、金曲獎的視覺統籌，到金融產業擔任品牌長一職，他將台灣不同文化面向與社會價值植入，親手開創了設計之於社會的多元可能。

在新竹從事回收玻璃超過 50 年的春池玻璃，在吳庭安推動「W 春池計畫」後成功讓循環經濟走入設計產品的研發、展覽的應用，還成立了複合式空間「春室」。

在醜醜的教科書和校園學習，對孩子有多少影響？設研院副院長艾淑婷和美感細胞陳慕天告訴我們，環境美學不只是減法設計，還要創立模組機制，改變台灣教育的本質。

顏伯駿的設計足跡橫跨演唱會到唱片設計，更從2017年起連續四年擔任金曲獎視覺設計統籌，手法跳脫以往，2020年更是整合力大爆發⋯⋯

真真鑲嵌玻璃研究所主理人張博傑，對光的療癒感到著迷，以能輕易融入日常的燈具作為創作起點。他向老師傅習藝，用有故事的材料創作，揉合當代設計與傳統工藝。

《我們與惡的距離》全民公投劇場版以提問、投票、留言的互動方式，讓觀眾擺脫螢光幕前被動接收的狀態，重新檢視對於許多事情的價值觀，觸發更多討論與思考。

除了市場洞察、定位策略、文化張力、人性糾結等課題待解決外，「設計力」介入品牌計畫的目的與策略何在？追求品牌設計時可能有哪些盲點存在？

設計師廖小子擅於玩轉台灣味的元素，從生活中的街道風景汲取靈感，創造兼具本土風格與未來感的視覺作品。

設計師蔡書瑀近年有許多辨識度鮮明的音樂產業相關作品，合作對象囊括流氓阿德、柯泯薰、閻奕格等歌手，為不同音樂風格、作品型態找到最適合的設計語彙。

韓國話題電影「寄生上流」在台發行原著劇本與分鏡書，由設計師賴佳韋操刀裝幀與特別版外盒，將電影中的隱喻巧妙融入包裝、材質、視覺傳達等元素中。

「當外國香料被我們視為日常存在，台灣的香料卻是特色料理，這「特色」究竟是褒是貶呢？」珠寶盒法式點心坊透過 2020 中秋禮盒「山裡的味道」提問。

臺灣新文化運動紀念館推出的館刊《掛號》，藉由書籍裝幀、版面編排與內容企劃的呈現，將那些艱澀的歷史文化，變得有趣、好入口！

近年台灣各城鎮、各地都在談「地方設計」，然而我們可以如何看待「地方」？地方究竟要「設計」什麼？