2025 大阪世博 Women’s Pavilion（女性館）攜手卡地亞正式揭幕！將於 4 月 13 日至 10 月 13 日向大眾開放。繼杜拜Expo 2020 到日本關西大阪 Expo 2025，女性館的使命始終如一，旨在持續頌揚那些塑造未來的女性先驅，彰顯她們在推動全球進步、促進平等及引領新一代方面所發揮的舉足輕重的影響力。
今年大阪世博女性館建築延續 2020 杜拜日本館建築設計，由日本建築師永山祐子精心設計並加以改造；策展方面，則邀請英國藝術家埃斯‧德夫林（Es Devlin）策劃沉浸式的展覽旅程。展覽匯聚 3 名重要精神女性領袖，以及 6 位藝術家的作品展出，以 VR 影像、景觀設計、制服設計等呼應展館主題與價值。本篇編輯將帶領讀者，了解展館精神、建築、策展概念，與各個作品亮點一次看。
大阪世博「女性館」展館精神
卡地亞深信：「當女性意識興盛時，全人類都將蓬勃發展。」為此，品牌長期致力於性別平等事業，與眾多夥伴並肩攜手，共同應對全球最急切的挑戰。基於這份承諾，Women’s Pavilion 應運而生，作為一個致力於推動全球範圍內對話、創新與集體行動的平台——在這裡，無論性別如何，人人都能實現真正的平等，並和諧共存；彼此之間相互尊重，每個人都有機會盡情展現自身的潛能。
為了呼應世博會的主題，Women’s Pavilion 秉承「共生，共創，共未來」的格言，頌揚在塑造更美好未來的過程中，女性所蘊含的變革力量與巨大潛能。
「ともに生き」（共生）
核心主題之一「ともに生き」（共生），主張打破性別界限，深入探討共生與長久發展的內在聯繫，意在反映社會、地區乃至個人如何肩負起環境責任，與地球和諧共生。
「ともに輝く」（共創）
與 Expo 2025 的總體主題「ともに輝く」（共創）相呼應，Women’s Pavilion 展望一個多元共融、人盡其才的美好未來。透過構建一個促進協作與創新的空間，Women’s Pavilion 致力於為建設更加公平的未來奠定基礎。
「未來へ」（共未來）
展望未來，「未來へ」（共未來）的主題進一步突顯了 Women’s Pavilion 作為思想交流平台，在引領未來發展趨勢中的重要作用。它不僅會展示過往倡議的累累碩果，還將提倡尚未實現的新願景，以其塑造對未來產生深遠影響的寶貴傳承。
展館建築由永山祐子設計
Women’s Pavilion 的外牆設計靈感源自「組木」（Kumiko），由著名日本建築師永山祐子精心打造，它如同一座橋樑，連接著傳統與現代。這種獨特結構在杜拜 Expo 2020 上初次亮相，如今經過精心改良，將在大阪再次閃耀登場。它不僅展現了卡地亞對精湛工藝的不懈追求，也體現了品牌對永續發展的堅定承諾。
展館的設計深刻體現了永山祐子的設計理念——自然、人類與資源之間存在著緊密的聯繫。展館周圍的樹木均來自於當地，世博會結束後，它們將被重新種植於大阪的山林之中，寓意著大自然的循環再生。受京都傳統町家建築風格的啟發，Women’s Pavilion 巧妙地將幾何圖案與自然元素融為一體，營造出和諧交融的通透空間。
藝術策展由 Es Devlin 策劃
步入 Women’s Pavilion，參觀者將踏上一段由著名藝術家兼全球藝術領袖 Es Devlin 精心策劃的沉浸式旅程。Women’s Pavilion 旨在引領參觀者，透過聆聽三位女性主角的個人故事，激發對於性別議題的思考，進而將這段體驗與全球性議題緊密相連，藉此加深人們對性別平等的認知。
展覽一開始先邀請參觀者對著鏡子、說出自己的名字，從而化身為整體敘事的一部分，增添觀者的帶入與參與感。此舉將名字所象徵的力量轉化為獨具一格而又包羅萬有的羅盤，反映出德夫林不斷演進的藝術實踐。
6 位參展藝術家作品
在 Es Devlin 的巧妙構想下，她希望訪客可以用試著用他人的視角去觀看不同背景下的現實世界，希望借助參與式互動引導人們轉變目標與觀點，共同應對困擾全人類的氣候與文明危機等急切挑戰。此沉浸式體驗巧妙地將個人參與融入集體行動的號召之中，讓 Women’s Pavilion 所傳遞的訊息超越時空界限。
首先走入第一個展間，是一部由三位女性主角闡述自身故事的黑白影片，分別是日本作家吉本芭娜娜（Banana Yoshimoto）、蘇丹詩人 Emi Mahmoud，以及來自墨西哥氣候倡導者 Xiye Bastida。
由日本電影導演 河瀨直美（Naomi Kawase） 以其專業知識，為 Women’s Pavilion 的序幕影片注入非凡創意。進而將觀眾引導至 Es 所策劃的三個不同展間，以三個女性主角的生命經驗為主題，透過不同的空間材質、顏色使用，打造截然不同的展覽體驗。
接著，沿著蜿蜒的樓梯走上二樓時，樓梯的牆面鑲嵌著日本藝術家 千葉尋（Hiro Chiba） 與法國女演員、導演及藝術家 梅蘭妮‧洛宏（Mélanie Laurent） 的共同創作。千葉尋以其創新的「葉綠素印相肖像」打造 12 幅植物的攝影作品，而 Mélanie Laurent 則錄製了女性 12 個不同階段的聲音，從一樓至二樓的步伐之間，你可以聽到一個女生學拳擊的打拳聲、在角落的哭泣聲、生育小孩的嬰兒哭聲等等，不僅是視覺與聽覺藝術的結合，更扣合女性的寫實生命經歷。
上至二樓，Mélanie Laurent 還展出了一項 VR 體驗的作品，戴上 VR 頭盔，映入眼簾的是一個在水中漂浮的女人，她象徵著莎士比亞《哈姆雷特》筆下的悲劇女主角奧菲莉亞（Ophelia），她因愛而喪失理智，最終溺斃於水中而死。然而，在 Mélanie Laurent 的作品中，Ophelia 從失去意識、逐漸甦醒、進而重生，藉此探討女性賦權的主題。
除此之外，在二樓空間的正中央，為一個橢圓性的透天戶外平台，由跨界藝術家 森萬里子（Mariko Mori） 打造一件以「大地母親」為題的作品，呼應著女性館強調自然共生的主題。景觀設計師 荻野壽（Toshiya Ogino） 也以永續花園演繹自然世界，引入彰顯日本四季更迭的本地植被，聚焦於自然之韻。
另外，著名時裝設計師 阿部千登勢（Chitose Abe） 則為Women’s Pavilion工作人員精心設計了「性別共融」的制服，巧妙融合和諧與現代的設計理念。透過這些傑出藝術家共同編織的女性敘事，充分展現了女性在全球範圍內產生的廣泛而深遠影響，更重要的是，藉此激發思想的激蕩，引領參觀者反思在不同行業與文化背景下，集體之聲中所蘊含的變革力量。
透過這些傑出藝術家共同編織的女性敘事，充分展現了女性在全球範圍內產生的廣泛而深遠影響，更重要的是，藉此激發思想的激蕩，引領參觀者反思在不同行業與文化背景下，集體之聲中所蘊含的變革力量。
在 Women’s Pavilion 的二樓，還有一處「WA 空間」化身為思想碰撞與交融的殿堂，為圍繞全球關鍵挑戰展開的對話、論壇和展覽提供平台。該空間將關注六大核心主題——大地母親、商業與科技、教育與政策、藝術與文化、慈善事業以及角色與身份，邀請先鋒領袖、社會運動者及專家，共同探索解決現實世界難題的方式。如對 Women’s Pavilion 有興趣的讀者，請至其官網查詢更多活動資訊。
2025 大阪世博「女性館」（WOMEN’S pavilion）
展期：4/13-10/13
時間：9 AM - 9 PM
提醒：展館地點緊鄰日本館
官網：https://womenspavilion.cartier.com/
