如果一個藝術家不斷挑戰現狀，看到大家尚未看到的東西，而能重新定義「美」，那麼創業人、設計師也應該是藝術家。

在疫情、AI 與機器人時代來臨，真實與不確定的界線逐漸模糊，什麼樣子的體驗設計，能夠在快速變動的社會不被取代？

多年前與伴侶 Ming 開始實踐「雙城生活」的朱平先生，從個人經驗出發，思索「家」的多重意義。

「經過數十年的城市設計論述，我們到底有什麼改變？」——朱平先生由此叩問、思索城市的價值與社會需要，梳理後疫情時代中，三項理想城市的設計特徵。

每個人經歷著不同的生長過程，造就了不同的思考與觀點。朱平先生整理出三個基本原則，同時分享他認為有助於觀察、理解世界的方式。

小朋友在玩時從沒有考慮到失敗或是沒面子——「玩心」與「童心」是最被低估、忽視的快樂能力，它們教會我們最重要的是：「It’s ok to fail.」

「所有這些小事，在當時可能沒有什麼重要意義，但是一旦連在一起，就可能代表了一個更大的回憶。」

從焦桐所寫的 《台灣味道》、《台灣肚皮》、《台灣舌頭》的台灣味道三部曲，對台灣味可以說是很重要的啟蒙之書，而台灣味也變成一種當代顯學。

朱平老師藉 John Dever 的歌曲揭開序幕，說起西藏岡仁波齊峰、Patagonia 高原，以及都蘭山下的第三人生，也如同既往地開出了幾項小作業。

台東的海邊有特別的力量，讓我能靜下來，不管是裸奔或靜坐，都可以感受到自己被海完全接納，海永遠在那裡。