英國 Lee Broom 參與丹麥 3daysofdesign，結合場域歷史與個人創作，於歷史建築 Asia House 展出回顧展。

大阪除了世博，5 月 28 日至 6 月 24 日更舉辦大阪藝術設計節，以「重疊」為主題，匯集超過 50 組公共藝術與展覽，讓設計走進大阪每個角落。

經歷四年整修，巴黎大皇宮終於全面對外開放，不只提升動線流暢度，還與龐畢度合作多檔展覽，整合人文咖啡、互動式藝術展演等，將成為巴黎藝文環境中樞。

MUJI 為什麼深得人心？即日起，在松高、高雄大立兩旗艦店，無印良品展覽精選人氣商品，解密品牌如何以簡約卻深植人心的設計，提升顧客對質感生活的滿足感。

大都會 Rockefeller 展廳的玻璃落地窗被重新使用，事務所以新玻璃科技將光線對藏品傷害減低，搭配現代化、有巧思的動線設計，使館內藏品重見光明。

Zaha Hadid Architects 共同操刀的深圳科技新館，以「宇宙飛船」之姿 5 月正式降落，以高科技打造順應亞熱帶氣候的多功能創新空間。

這五款日本的防災小物輕巧、設計具美感，不管是鳥形磁吸哨子、折疊安全帽、水力發電燈都能輕易收納近隨身包、融入家居空間，陪我們度過關鍵時刻。

現名漢聲巷的漢聲出版社，出版揚名國際的《漢聲雜誌》以及許多人的童年回憶《漢聲小百科》，7 月將於松菸辦展，以開箱編輯過程、排版體驗等揭開漢聲新面貌。

因對音樂的熱愛，Marquee Marauders Club 用手工塑像致敬音樂人，同時插畫圈也以充滿風格的手繪插畫，大方擁抱 AI 複製不出的痕跡。

一起到木藝館玩耍！本週迎來大溪木藝館十週年，館方獻出四檔特展，揭秘大溪匠人，開幕週更帶來 10 大體驗小屋和手作工作坊，以工藝連結山上與山下。

今年的 iF 金質獎出爐，文章盤點最值得關注的設計，從剩食茶屋到太空垃圾星象圖，皆重視解決問題，iF 也致力培育更多設計領袖，並創立第一屆設計學院。

出道 40 週年的漫畫家矢澤愛與 Uniqlo 聯名推出上衣，其中休載快 20 年的《NANA》也重新出現在衣服設計上，聯名商品成漫畫迷與作品的連結。

POM 創辦人彭冠傑個展登場！展覽中，觀眾參與生成圖像設計的過程，跟著他拆解、重組基本圖形的思路，從抽象圖像中生長成特殊的聯想，極具思考性與實驗力道。

竹材與 Gucci 品牌有數十年的淵源，此次米蘭設計週 Gucci 匯集 7 組藝術家，以雕塑、編織、風箏等不同形式，致敬竹與品牌的連結。

寶藏巖近年廣邀國際藝術家進駐，2025 成果展即將盛大舉行，來自 9 個國家的藝術家將展示複合媒材藝術的專案結果，伴隨藝術家座談，多角度切入創作歷程。

AI 生成吉卜力圖片，近期在社群成為如火如荼的爭議，這件事為何引發這麼大的爭議？創作者與藝術愛好者如何培養新的「觀看的方式」？

八館ななこ睽違兩年台南開展，帶著全新畫冊以及一系列精心設計的周邊，在春雨迷離之時，邀請觀者走入色彩與筆觸交織的花園。

台北電影節主視覺出爐！充滿誇張動感的「奔跑人」出自盧翊軒以及設計團隊 Local Remote 之手，帶著影迷踏上勢如破竹的影像創作、欣賞之旅！