巴黎大皇宮全面開放!與龐畢度合作、Le Grand Café 等 3 大亮點,邀請市民親身參與藝術現場

2025/06/20
巴黎大皇宮全面開放!與龐畢度合作、Le Grand Café 等 3 大亮點,邀請市民親身參與藝術現場
圖片來源 / Chatillon Architects、Grand Palais
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經歷四年整修,巴黎大皇宮終於全面對外開放,不只提升動線流暢度,還與龐畢度合作多檔展覽,整合人文咖啡、互動式藝術展演等,將成為巴黎藝文環境中樞。

自 2021 年 3 月 12 日起,巴黎大皇宮(Grand Palais)關閉進行為期四年的整修工程。自 2024 年夏季起,這座地標建築開始分階段重新開放,也曾舉辦大型藝術展覽,今年(2025),整體整修終於於 6 月 6 日完成,並與龐畢度中心合作多項參與式藝術專案,以面向群眾的姿態重新回歸!

巴黎大皇宮全面開放_改裝後內裝建築
圖片來源 / Chatillon Architects

延伸閱讀:塩田千春《顫動的靈魂》進駐巴黎大皇宮!首次登陸歐洲,迄今為止最全面作品收藏展出

巴黎大皇宮做了哪些改變?

大皇宮自為 1900 年世界博覽會所建以來,一直是巴黎最具代表性的文化地標之一,然而歷經多次修整,建築本體仍面臨多重挑戰:部分區域閒置多年,也有特定空間因安全規範未達標而關閉。因此,2021 年由法國 Chatillon 建築事務展開整修工程,希望復甦象徵法國極盛時期的自信榮光,同時將其轉型為更加開放、跨領域的當代表演與展覽場域。

Chatillon 事務所在視覺特色上還原其原貌,整修重點在於打造流暢開放的建築體,建築團隊拆除了長年以來的臨時隔牆與分區,重新打開南北、東西向的軸線視野,並將安坦館(Palais d’Antin)與中央穹頂區相連,打造一條可自由穿行至塞納河的文化動線,同時重新開啟中央穹頂與科學宮之間、香榭麗舍大道與塞納河之間的視線軸線,讓空間重新「對話」。

巴黎大皇宮全面開放_改裝後內裝建築
圖片來源 / Chatillon Architects

此次整修不僅改善內部動線,也重新將大皇宮與香榭麗舍大道與小皇宮(Petit Palais)等城市景觀連結。此外,中殿四周載滿歷史的懸臂式陽台,已重新加固與開放,為訪客帶來全新視角。

除了空間連貫外,整修也強調包容性,大大改善無障礙設施,也預計提升中央中殿(Nave)的容客率至比以往多 60%,並重啟天窗引導自然光撒入。正如 Chavillon 事務所表示:「大皇宮不同於任何其他紀念建築,它的歷史賦予它轉型與適應的能力,這也正是整修計畫的核心精神。」銜接歷史與創新,大皇宮不再是遙不可及的文化象徵,而以擁抱來客之姿,敞開大門。

巴黎大皇宮全面開放_改裝後內裝建築
圖片來源 / Chatillon Architects
巴黎大皇宮全面開放_改裝後內裝
圖片來源 / Chatillon Architects

與龐畢度合作策展

大皇宮此次回歸,與龐畢度中心策劃多檔重點藝術活動,成為巴黎市民矚目焦點。

1 | 妮基桑法勒(Niki de Saint Phalle)與尚丁格利(Jean Tinguely)雙展

前衛藝術雕塑家妮基,以及其伴侶丁格利為備受喜愛的法國藝術愛侶,龐畢度中心前的史特拉文斯基噴泉,即是由兩人共同創作。妮基活躍於 20 世紀下旬,最著名的是用法文中對女人的暱稱「Nana」為名,創作一系列形色各異、體態豐盈的跳舞女人塑像,超越社會對女人的既定想像,輕盈自在地舞動,她與丁格利將藝術視為對既定規範的叛逆行動。

巴黎大皇宮全面開放_史特拉文斯基噴泉
兩人共創的史特拉文斯基(Stravinsky Fountain)噴泉。 圖片來源 / Clément Dorval © Ville de Paris

此展由對兩人十分熟捻的龐圖斯胡爾頓(Pontus Hulten)策劃,追溯兩位藝術家豐富創作軌跡,展示他們的關係,如何滋養、影響各自的藝術表達,交織出驚人化學反應。

巴黎大皇宮全面開放_妮基展覽
藝術家妮基桑法勒(Niki de Saint Phalle)。 圖片來源 / Centre Pompidou
巴黎大皇宮全面開放_妮基展覽
本次展覽主視覺。 圖片來源 / Centre Pompidou

展覽資訊
日期:2025 年 6 月 20 日至 2026 年 1 月 4 日

2 |《Fun Palace》

由 Studio Ossidiana 設計,龐畢度中心為大皇宮帶來這座柔軟的《Fun Palace》由粉紅氈布製成,翻轉過往大眾對巴黎大皇宮的想像,鼓勵赤腳行走、躺臥、自由使用,形成如臨時營地般的非正式聚場。

巴黎大皇宮全面開放_Fun Palace
圖片來源 / Centre Pompidou
巴黎大皇宮全面開放_Fun Palace
圖片來源 / Centre Pompidou

此裝置劃分成許多空間,其中一區提供雙人玩家體驗藝術家 Alice Bucknell 的遊戲《Nightcrawlers》。玩家化身為蝙蝠或花朵,在根系網絡中移動,以聲波蒐集音符符碼,並與夥伴共同演奏,模擬授粉的互動。此外也有安靜的影片播放室與冥想空間,以及一系列展演,如同小型社會縮影:時而與人協作、共樂,時而以舒適的姿態回歸內在宮殿。

策展人 Jean-Max Colard 將此視為「集體生活的實驗場」,重新思考「我們如何聚會和共享空間、集體生活能否由設計形塑」。

展覽資訊
日期:6 月 6 日至 6 月 15 日

3 | 《藝術蠻荒》(Outsider Art)

收藏家布魯諾・德夏爾姆(Bruno Decharme)在過去四十五年間,透過偶遇與機緣巧合,累積一批主流藝術體系以外的「Outsider Art」,展覽透過超過 300 件藏品,展現當創造力不被規範約束時,所釋放出的豐沛能量。

展覽資訊
日期:6 月 20 日至 9 月 21 日

其他兩機構間的藝術合作,都在龐畢度中心官網主頁中介紹。

Ernesto Neto 的創作迎接巴西藝術節

今夏,巴黎大皇宮推出以《Horizontes 巴西藝術節》為名的大型主題展演,邀請多位巴西藝術家進駐,探索藝術、身體與自然的多重關係。其中最引人注目的,是大廳的知名裝置藝術家 Ernesto Neto 的編織裝置藝術。

巴黎大皇宮全面開放_巴西藝術節
圖片來源 / Grand Palais

Neto 以巨型吊掛式編織結構著稱,觀眾可走進作品、與空間互動。他的裝置融合紗線、香料、織物與有機元素,創造一種「可觸、可聞、可行走」的沉浸式五感經驗。此次展出作品《Nosso Barco Tambor Terra》(我們的鼓與大地之船)象徵著人與地球間的連結與震動,並在 6 月 8 日開幕演唱會中,成為音樂表演的場地。

巴黎大皇宮全面開放_巴西藝術節
圖片來源 / Grand Palais
巴黎大皇宮全面開放_巴西藝術節
圖片來源 / Grand Palais

《Horizontes 巴西藝術節》展覽資訊
日期:6 月 6 日至 7 月 25 日

嵌入巴黎歷史的「Le Grand Café」登場!

巴黎大皇宮開幕同時,迎來全新餐廳 Le Grand Café,這座位於地標建築中的新式巴黎小酒館,由室內設計師 Joseph Dirand 親自操刀,餐廳外部露台坐於巨柱之間,靈感來自貝美麗時期(Belle Époque)的浪漫建築風格,內裝則以壯觀吧台與暖黃的親密光線,打造出溫暖典雅的巴黎餐館氛圍。

巴黎大皇宮全面開放_咖啡廳 Le Grand Cafe
圖片來源 / Le Grand Café © Matthieu Salvaing
巴黎大皇宮全面開放_咖啡廳 Le Grand Cafe
圖片來源 / Le Grand Café © Matthieu Salvaing
巴黎大皇宮全面開放_咖啡廳 Le Grand Cafe
圖片來源 / Le Grand Café © Matthieu Salvaing

萬眾矚目的 Grand Palais d’été

除此之外,大皇宮也將迎來夏季節目「Grand Palais d’été」,文中許多藝文節目也是大型藝術季一環。整座大皇宮將搖身一變,成為音樂會、表演藝術、親子工作坊與多元文化活動的多功能場域,歡迎各年齡層的觀眾參與其中。

經過今年夏天,巴黎邀請市民真的「走進」大皇宮,這座過去只能仰望的文化象徵,逐漸蛻變成人們相遇、交流、停留、討論與思想碰撞的日常節點,一個讓各種「事件發生」的文化基地。

巴黎大皇宮全面開放_改裝後建築內裝
圖片來源 / Chatillon Architects

資料來源:Grand Palais、hube 、designboom 、Chatillon Architects 、urdesign

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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