走進巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）的穹頂空間，一場由水聲、陶瓷、建築與聲音編織而成的沉浸式體驗悄然展開。來自法國的聲音藝術家 Céleste Boursier-Mougenot，以他標誌性的裝置作品《Clinamen》再次翻轉觀者對「聲響」與「空間」的認知。
由皮諾收藏（Pinault Collection）總監 Emma Lavigne 親自策展，展期至 2025 年 9 月 21 日。18 公尺直徑的巨大水池覆蓋圓廳中心，水面如鏡映出博物館圓頂下的天空；白瓷碗在無形水流中漂動，彼此碰撞時發出清脆的音符，演繹一場現場即興的音響舞蹈。
水流即樂譜，建築成為共鳴場域
《Clinamen》源自古希臘哲學家盧克萊修（Lucretius）對「原子隨機偏移」的命名，用以形容物質世界中看似無序的自然流動。在一座直徑 18 公尺的水池中，數百個白色陶瓷碗隨水流緩慢漂浮，在無人操控下隨機相撞，發出清脆聲響，如同一場無譜即興的音樂會。這些聲音不只是聽覺刺激，更呼應對「節奏」與「秩序」的哲學省思。
《Clinamen》並不是 Boursier Mougenot 的首次水景裝置，這個概念曾於墨爾本國家美術館、巴黎龐畢度中心‐梅斯分館展出。但這次在巴黎證券交易的版本是該作品歷來最大規模的呈現，充分呼應安藤忠雄設計的混凝土環形建築與壯麗玻璃圓頂的空間效果，碗與水的聲響在其間流動，時而交會、時而散逸，形成了自然的回音室。
對 Boursier-Mougenot 而言，這並非一項單純的視覺裝置，而是一種以建築為身體、聲音為語言的「現象體驗」。他讓聲音在空間中「自己發生」，讓觀者在步行與靜坐之間，成為聲響創作的一部分，使得此次的《Clinamen》在這個遼闊場域中達到前所未有的聲學與感官張力。
「在場」即為創作，將聲音轉為視覺敘事
Céleste Boursier-Mougenot 的創作橫跨音樂、裝置與表演藝術領域，早年曾為作曲家，後轉向視覺藝術，並致力於將聲音轉化為可見的空間敘事。他表示，《Clinamen》的創作動力來自對「非人為控制系統」的迷戀，在隨機中尋找秩序，在簡單元素中挖掘詩意。
創作者將聲音視為一種自然的媒材，其聲響系統不受人為控制，而是由水流、磁場等力量自我調節，呼應盧克萊修（Lucretius）所提出的「原子隨機偏移」，而作品中白瓷碗毫無預兆的撞擊音，正是對「不可預知性」的詩意實驗。
在今天這個節奏快速、資訊爆炸的世界，《Clinamen》提供反其道而行的靜謐片刻，邀請觀眾就坐、放鬆、聆聽，讓在場的「存在」成為作品的一部分。他認為，藝術雖無法改變世界的瘋狂，但能帶來值得停留的片刻。這場融合物質、空間、聲音與社群關係的作品，替大眾開啟了一處可感知無形、靜靜發聲的棲居之所。
《Clinamen》
藝術家：Céleste Boursier-Mougenot
展期：2025 年 6 月 5 日至 9 月 21 日
地點：巴黎證券交易所（Bourse de Commerce – Pinault Collection）
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