塩田千春《顫動的靈魂》進駐巴黎大皇宮！首次登陸歐洲，迄今為止最全面作品收藏展出

塩田千春《顫動的靈魂》巴黎大皇宮開展！是迄今為止世界規模最大的塩田千春個展，展至明年 3/19。本篇將介紹展覽亮點、藝術家生平和 5 個必知創作重點。

巴黎大皇宮推出日本藝術家塩田千春《顫動的靈魂》個展！與東京森美術館聯合策劃，是迄今為止全球規模最大的塩田千春個展，自今年 12 月 11 日展至 2025 年 3 月 19 日。展覽涵蓋了她 25 年以上的藝術生涯，展示了多件大型裝置作品、雕塑、行為藝術影片、攝影、繪畫作品，以及她為舞蹈與歌劇設計舞台的文獻記錄等等。本篇將介紹塩田千春的藝術生平、5 個有關於塩田千春的必知重點、展覽亮點一次看。

日本藝術家塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）1972 年生於大阪，目前居住於柏林，以其巨型交織毛線裝置作品聞名於世。這些巨大的藝術畫布經常包裹著她日常生活中的物品，帶領觀眾進入一場壯麗且如夢似幻的旅程。她多樣化的創作探討了時間性、動態與夢境的概念，引領觀眾在精神和身體上雙重投入。

首度登陸歐洲！進駐巴黎大皇宮

塩田千春《靈魂的顫動》（The Soul Trembles）個展，自 2019 年起在亞太地區巡展，也曾在 2021 年到臺北市立美術館展出，如今首次在歐洲亮相，成為一大亮點。此次展覽由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合舉辦，同樣由東京森美術館的館長片岡真實（Mami Kataoka）作為策展人，是迄今為止法國、也是世界規模最大的塩田千春個展。

展覽面積超過 1,200 平方米，在這壯麗宏偉的場館展出，帶來感性且深刻的藝術體驗。展出作品包括 7 件大型裝置藝術、雕塑、攝影作品、繪畫、表演錄像以及與其創作過程相關的文件，觀眾可以親身體驗塩田千春迄今為止最全面的作品收藏，深入了解塩田千春跨越 25 年創作生涯。

關於塩田千春的 5 個創作重點

01 從繪畫到羊毛線的轉變

出生於 1972 年的塩田千春來自大阪，最初在京都學習繪畫。然而，她自從受到藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的影響後，逐漸轉向探索行為藝術與身體藝術。

1994 年，她創作了《成為繪畫》（Becoming Painting），這是一場裝置行為藝術，她將自己的身體完全覆蓋在紅色琺瑯漆中。這件作品標誌著她從平面繪畫向空間藝術的過渡，並開啟了以交織羊毛線為核心的創作實踐。自此，她的作品以數百公里的毛線為基礎，呈現記憶、連結與存在等普世主題。

02 富有冥想性、沉浸式的裝置藝術

塩田千春的裝置藝術將展覽空間轉變為情感迷宮。她形容自己的作品為「空氣中的繪畫」，毛線象徵著人類連結、神經網絡與無形的存在。她的代表作之一《不確定的旅程》（Uncertain Journey，2016/2024）讓觀者沉浸於一場紅線風暴之中，這些紅線從金屬小船中湧出，引發人們對人類連結、旅程與流離失所的思考。

03 三個主要創作色彩：黑、紅、白

塩田的創作主要圍繞三種顏色：黑色、紅色與白色。黑色象徵宇宙的深邃與內省，紅色代表生命、死亡與重要的連結，而白色則在她 2017 年的病後首次出現，象徵重生與新篇章。這些色彩選擇增強了作品的情感衝擊力。此外，日常物品如鞋子、床與行李箱在她的創作中佔有重要地位。這些被毛線包裹的物品被賦予記憶與情感的象徵，成為集體記憶的載體，既私密又普遍。