巴黎大皇宮推出日本藝術家塩田千春《顫動的靈魂》個展！與東京森美術館聯合策劃，是迄今為止全球規模最大的塩田千春個展，自今年 12 月 11 日展至 2025 年 3 月 19 日。展覽涵蓋了她 25 年以上的藝術生涯，展示了多件大型裝置作品、雕塑、行為藝術影片、攝影、繪畫作品，以及她為舞蹈與歌劇設計舞台的文獻記錄等等。本篇將介紹塩田千春的藝術生平、5 個有關於塩田千春的必知重點、展覽亮點一次看。
日本藝術家塩田千春
塩田千春（Chiharu Shiota）1972 年生於大阪，目前居住於柏林，以其巨型交織毛線裝置作品聞名於世。這些巨大的藝術畫布經常包裹著她日常生活中的物品，帶領觀眾進入一場壯麗且如夢似幻的旅程。她多樣化的創作探討了時間性、動態與夢境的概念，引領觀眾在精神和身體上雙重投入。
首度登陸歐洲！進駐巴黎大皇宮
塩田千春《靈魂的顫動》（The Soul Trembles）個展，自 2019 年起在亞太地區巡展，也曾在 2021 年到臺北市立美術館展出，如今首次在歐洲亮相，成為一大亮點。此次展覽由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合舉辦，同樣由東京森美術館的館長片岡真實（Mami Kataoka）作為策展人，是迄今為止法國、也是世界規模最大的塩田千春個展。
展覽面積超過 1,200 平方米，在這壯麗宏偉的場館展出，帶來感性且深刻的藝術體驗。展出作品包括 7 件大型裝置藝術、雕塑、攝影作品、繪畫、表演錄像以及與其創作過程相關的文件，觀眾可以親身體驗塩田千春迄今為止最全面的作品收藏，深入了解塩田千春跨越 25 年創作生涯。
關於塩田千春的 5 個創作重點
01 從繪畫到羊毛線的轉變
出生於 1972 年的塩田千春來自大阪，最初在京都學習繪畫。然而，她自從受到藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的影響後，逐漸轉向探索行為藝術與身體藝術。
1994 年，她創作了《成為繪畫》（Becoming Painting），這是一場裝置行為藝術，她將自己的身體完全覆蓋在紅色琺瑯漆中。這件作品標誌著她從平面繪畫向空間藝術的過渡，並開啟了以交織羊毛線為核心的創作實踐。自此，她的作品以數百公里的毛線為基礎，呈現記憶、連結與存在等普世主題。
02 富有冥想性、沉浸式的裝置藝術
塩田千春的裝置藝術將展覽空間轉變為情感迷宮。她形容自己的作品為「空氣中的繪畫」，毛線象徵著人類連結、神經網絡與無形的存在。她的代表作之一《不確定的旅程》（Uncertain Journey，2016/2024）讓觀者沉浸於一場紅線風暴之中，這些紅線從金屬小船中湧出，引發人們對人類連結、旅程與流離失所的思考。
03 三個主要創作色彩：黑、紅、白
塩田的創作主要圍繞三種顏色：黑色、紅色與白色。黑色象徵宇宙的深邃與內省，紅色代表生命、死亡與重要的連結，而白色則在她 2017 年的病後首次出現，象徵重生與新篇章。這些色彩選擇增強了作品的情感衝擊力。此外，日常物品如鞋子、床與行李箱在她的創作中佔有重要地位。這些被毛線包裹的物品被賦予記憶與情感的象徵，成為集體記憶的載體，既私密又普遍。
04 作品是對「存在」的探索
2005 年與 2017 年，塩田千春分別被診斷出癌症，這些經歷促使她更深入探討人類的脆弱與韌性。生命、死亡與轉化，是她作品中的核心主題。例如，作品《細胞》（Cell，2020）描繪了細胞分裂的過程，展現了她對宇宙的價值觀——「一切皆由一種不斷轉化的生命能量所連結，而非消逝。」
對她而言，死亡並非結束，而是一種融入更大存在的過程。此外，塩田的裝置作品通常僅在展覽期間存在，展覽結束後便被拆除；這種短暫性正是她藝術理念的核心，深刻探討生命的流逝與記憶的永恆。
5. 跨越藝術界限的合作
塩田千春不僅限於裝置藝術，她還與歌劇與舞台藝術合作。這種跨領域的對話使她能夠探索愛、悲劇、命運與死亡等重大生命議題，同時與導演與編舞家集體創作。她突破了裝置藝術的界限，通過與其他藝術形式的結合，豐富了她的藝術語言與戲劇性表達。
透過這些錯綜複雜的裝置藝術與多元媒材，塩田千春深刻探討了人類存在的脆弱性以及塑造我們生活的動盪情感。展覽邀請觀者深入探索意識的深處、關係的本質，以及生命的意義，呈現了一場引人深思的藝術盛宴。
塩田千春個展《顫動的靈魂》
展覽日期｜2024 / 12 / 11 - 2025 / 03 / 19
展覽地點｜巴黎大皇宮 Grand Palais
官網介紹｜https://www.grandpalais.fr/en/event/chiharu-shiota
