公館寶藏巖藝術村盛大新展！3 月初，寶藏巖公布來自 9 個國家，共 11 組駐村藝術家進駐創作，創作方式涵蓋影像、聲音、編織等多元媒材，創作成果將於 4 月 26 日開展，同時舉行開幕座談，邀請有興趣的民眾免費參加，感受不同國家匯集的創作能量。
寶藏巖藝術駐村活動在做什麼？
立志整合創造與國際交流暢通的藝術共生環境，台北市文化基金會自 2010 年啟動台北藝術進駐（Artist-in-Residence (AIR) Taipei），並在 2023 起以寶藏巖為基地，提供國內外駐村藝術家，作為藝文創作之工作室，申請藝術家須於期間結合自身創作脈絡，融合臺北城市之文化地景，孵化出專屬的駐村藝術。
今年駐村計畫召集來自泰國、澳洲、奧地利、荷蘭、美國、中國、德國、韓國與臺灣等 9 個國家，共 11 組駐村藝術家，透過觀察、媒材實驗與社區互動，發展出涵蓋影像、裝置、繪畫、聲音、編織等多元形式的作品，展覽內容也延伸至寶藏巖村落與周邊場域，打造開放、流動的展示空間。
4 月 26 日開幕的成果展，將呈現藝術家對感官經驗、夢境與身體感的探索，也回應地方記憶、文化敘事與社會結構，當天的藝術家座談也將邀請聽眾共襄勝舉，一同見證、梳理藝術家駐村歷程。同時，2026 年的海外出訪進駐計畫也在主頁上開放報名，至 6 月底截止。
3 大焦點藝術家及駐村計畫曝光！
日前所有駐村藝術家，及他們因地制宜的創作提案，都在寶藏巖官網與社群媒體上公布，以下聚焦介紹 3 位國際知名的藝術家：
1 | 西澳大利雅的 Emma Buswell 帶來編織創作
Emma Buswell（艾瑪・巴斯韋爾 ）來自西澳大利亞，同時是藝術家、策展人和設計師。 Buswell 以母親傳下來的編織技術中作為媒介，進行政治敘事創作，以高彩度、極繁主義構圖的大型織物或衣物，包裹對社會精闢入裡的諷刺與觀察，審視家族歷史以及藝術家身份，也觸及現代人的焦慮，以及階級、公平等多元議題。
此次駐村，Buswell 計畫探索臺北與伯斯兩座城市的工業發展差異。臺北在產業結構改變後成為經濟與商業重鎮，而伯斯則呈現依賴進口與經濟不平等的慢速演變。藝術家將透過大型編織作品，深度挖掘工業歷史如何影響文化身份、勞動與性別，並與當地工藝師、學者和策展人共同研究。
2 | 奧地利的表演藝術家 Anne Glassner
Anne Glassner（安妮．格拉斯納）是居住在奧地利維也納的視覺與表演藝術家。她透過表演、影片、裝置藝術、繪畫作品等方式創作，深入觀察日常生活中反覆出現的事物，重新思考這些事物更深層的祕密。Glassner 視睡眠為對抗資本主義社會對生產力追求的一種無聲抗議，以「睡眠表演」最為著名，觀眾觀察她在各種不尋常場所入睡的過程。
曾有多國駐村創作經驗的 Glassner，將探討臺灣睡眠習慣的文化與社會層面。他將聚焦城市環境、建築與氛圍的交集，研究它們如何影響感知和思維，並透過表演探討「尋求寧靜的身體與公共空間互動」的哲學問題，邀請觀眾重新思考睡眠、空間及社會期望的關係。
3 | 落腳洛杉磯的跨域藝術家 Jin Seok Choi
Jin Seok Choi（崔震碩）是一位跨域藝術家，目前居住並工作於洛杉磯，他通過研究歷史與文化背景，並通過雕塑、裝置、表演和影像等創作形式，將城市記憶、政治身份、亞洲現代性等議題交織在一起，在亞洲策展圈與藝術學界相當有名氣。
駐村期間，崔震碩計劃開發名為《Threads（工作標題）》的計劃，以一個沉浸式影像裝置為重點，記錄並分享臺北工廠內未被訴說的故事。基於在洛杉磯與服裝工廠及移民勞工的合作經驗，他將在當地工廠進行訪談並錄製影像，捕捉工人們的日常工作、掙扎和堅韌。這個裝置將結合紀實影像、動畫片段和檔案資料來創作，旨在讓觀者沉浸在工廠環境中，並突顯製造過程中的身體和情緒勞動。
其他藝術家也帶著嶄新的視角與創作能量來駐村，瑟萊斯特‧佩雷與王一紅將研究台北夜市與菜市場，轉化市場聲音為聲譜，並以紡織等觸覺媒材回應聲音路徑 ; 台灣的林晏竹將以電路板為裝置載體，嵌入NFT 並結合 AI 文本，詮釋層級宇宙中訊息的生成與傳遞等，都十分值得親自前往觀看，體驗不同創作能量、刺激間的文本碰撞。
展覽資訊
展期：2025.04.26（六）-05.11（日）
時間：11:00-22:00 （周一休館）
地點：寶藏巖國際藝術村、水源市場
駐村藝術家：
呂昀珊（臺灣）、林晏竹（臺灣）、胡力維（中國）、安妮．格拉斯納（奧地利）、瑪克辛・韋斯、艾瑪・巴斯韋爾（澳洲）、瑪格歐．林（美國）、洪準浩（韓國）、崔震碩（韓國）、薩普沙提・阿披班斯里（泰國）、celeste and hong （瑟萊斯特・佩雷特 X 王一紅 ，荷蘭）。
開幕暨藝術家座談 （全英文進行）
日期：2025.04.26（六）、04.27（日）14:00-17:00
地點：寶藏巖國際藝術村 山城排練場
費用：免費報名參加
