MOAK 工作室想透過設計重新喚醒人們的能源意識，在數位化的時代讓人們重新理解各種物件、資源的物理特性。

Vincent Mahé 以巴黎街區上一棟老建築為背景，完成一系列的插畫作品，從 13 世紀走向今日，一起認識這 750 年裡歷史動盪下的法國。

他或許是第一個深刻理解到「大自然是最終的藝術家」的人。

如果你願意，跟著SD，我們來聽聽策展人格子的親自導覽，一個從策展團隊來看的版本。

與其說是扭蛋，這幾個掌上小玩意更像是激發靈感的小石子，是Nendo不藏私的創意路徑解謎。

被 Photoshop 到食物裡的貓，看起來如此可愛，直讓人想一口咬下！（大誤）

為了創作這些異想天開的作品，Mensa 將實物與簡單畫作結合，將3D元素融入插畫中，讓插畫的變得更加有趣。

只要動動手指，便能夠身歷其境，循著莫內的旅行蹤跡，了解影響其作品的歷程，還有超高解析度名作解析。

她以從自然裡撿拾而得的素材，創作出一個個絕美的圖案，而這些圖案，則啟發自人類對於靈性或心靈探討的圖騰。

波蘭的女藝術家Yellena James創造了如萬花筒般，又像顯微鏡下的微生物的藝術品。James探索宇宙中精緻的有機型態和地形紋理，激發她創作的靈感泉源。

設計巧妙的結合了香辣脆雞的特色以及人們熟悉的場面，兩個概念一拍即合，成為簡單且精準有效的比喻。

透過剪貼形式，英國藝術家Denium為丹寧創造了前所未有的迷幻，讓參展者親自看見牛仔褲的美。

以這世上第一台 Vespa 為基礎，用極簡主義重新詮釋出電動化的輕量版「Vespampère」。

成功的海報設計，更能提高人們對疾病的意識，並幫助自我檢查和判定。

除了用更易回收的鋁來取代塑料，還特別設計出具有可重新密封的開口設計，能像水瓶般放在包包裡。

人一直和自然很近，不是綠手指也一樣能找到與其連結與欣賞的方式。兩人輕鬆幽默的對話，絕對會帶給你不同的啟發。

一幅肖像畫能承受到什麼程度的解構，而不至於失去畫作中的人性？

西班牙街頭藝術家 Pejac 遊走世界各地創作，他擅長運用錯視手法，將自然元素融入人造環境之中，引發對於人類和自然世界之間的關係的思考。