「文化從來不存在於自然之外。」她以自然中拾得的材料，打造絕美的曼陀羅雕塑

2018/04/22

立即加入Shopping Design會員，收藏喜歡的文章，把關注的展覽活動加入行事曆！

她以從自然裡撿拾而得的素材，創作出一個個絕美的圖案，而這些圖案，則啟發自人類對於靈性或心靈探討的圖騰。

澳洲當代雕塑家 Shona Wilson 一直以來的創作主張是取自自然，以避免為了創作而刪除了環境中的新生材料。在最新的雕塑作品系列「Offering」，她以從自然裡撿拾而得的素材，創作出一個個絕美的圖案，而這些圖案，則啟發自人類對於靈性或心靈探討的圖騰。

「我們似乎忘記了文化從來不存在於大自然之外。」 Shona Wilson 表示，因為先有了這片大地，生活於其中的人們才發展出文化，那曾經是人們集體存在的一個關鍵，然而隨著時代的發展，我們卻逐漸與自然脫節。「如果不認識自然，我們又怎麼會去關心？」因此，這系列作品便是希望透過運用大自然的贈與，讓人們重新看見這些被忽略的材料，透過作品更了解自然世界。

她認為，材料本身就是一個知識和訊息的倉庫，每一種材料就是一把鑰匙，能打開記憶、科學、歷史和想像的大門。而前述這些領域之間的相互作用，則為創造性研究提供了有利環境。材料之外，在創作時的圖案靈感則來自許多與人類探索心靈和靈性時相關的文化，例如：曼陀羅、Yantras 圖案以及蕾絲花邊製作等。以此為靈感，運用種子、小型樹枝和骨頭等，組合出各種人類感知的自然現象，例如：矽藻（浮游植物）、碎形（例如雪花）和細胞質（聲音和震動的視覺表現），以整體和諧的視角，編織呈現出複雜自然網路。藉由材質與圖案，相互聯繫自然與人類文化，以形成對話。

「透過我在日常生活中收集的無數自然資源，來探索我們的存在。這是我藝術實踐中一個持續的主題和動機。」 Shona Wilson 解釋，其作品就像是一份邀請，邀請人們認識、讚嘆自然的細節，同時呈現了一個微觀／宏觀的世界。