新的年度，釋放玩心！這期邀請創作者、設計人、風格職人和老闆們在各自的專業與興趣中，如何研發玩法、反思玩心，挖掘玩在他們工作與人生中的意義。

在noii noii 的小動物世界裡，跨界結合與不同媒材的碰撞，玩出陶土的各種可能，Estete 以天馬行空的點子與具幽默感的創意，盡情展現自我風格。

鄭弘敬的第二本攝影書《泡沫紅茶》，輔以汪正翔的文字，與影像中的生活幻景對話，享受當中綿密泡泡，而紅茶在什麼時候又是如何變成泡沫的，或許訪談中已有答案。

設計師的仙界傳說談的不只是仙界，更多是人間如何展開視角——在可以認知與想像的常理之外，有太多值得挖掘、思考的題目，不小心就會觸及心靈深處、啟發人生。

攝影師Dillon Marsh運用CGI技術，以影像呈現出矗立在荒野中的礦物球體，形象化該地的礦物開採比例，凸顯出荒蕪土地與礦物巨量開採的殘酷對比。

小朋友在玩時從沒有考慮到失敗或是沒面子——「玩心」與「童心」是最被低估、忽視的快樂能力，它們教會我們最重要的是：「It’s ok to fail.」

2019 年臺灣藝術家余政達為 Performa 19 雙年展打造的虛擬網紅「亞洲榴槤大亨法咪咪」，企圖轉型家族農產形象，以幽默詼諧的設定進行社會實驗

「吃喝玩樂」在人生價值譜系中逐步往上提升，多半來自於我們有一種深深感觸：這輩子，我們似乎並未真正活過(lived a life)。

從天空裡的雲、鏡面反射、街上行人和汽車，都是Kogan 拍攝的對象，他善於運用影像敘事，捕捉偶然的瞬間，平凡枯燥的生活也能會心一笑！

日本動畫師矢野ほなみ(Honami Yano)透過不同款式的畫筆，完成如秀拉風格般的點狀圖動畫，以父親葬禮為始，回憶幼時與父親夏天在山林裡遊玩的回憶。

「在創作的身份中，好像我就是那個在找名目的人，又像法庭上站在一旁的書記官，一直在記錄這一切。」預計今年要發行新專輯，他給自己一個目標：要更自在地玩。

從奧客、感情聊到生活裡各種的雞毛蒜皮，雞來速笑著說，「只是單純分享卻沒想到頻道會紅起來，怎麼莫名奇妙就成了大家的滴雞精（笑）。」

於 2015 年成立的布拉瑞揚舞團，秉持著與社會連結的初衷，用舞蹈創作反映時代變遷、家庭關係、性別認同等世代議題，在文化傳承中拾回自我。

「要讓一隻魚爬上樹是很難的，為什麼不讓魚在大海裡好好的游？」洪文政在任職校長期間，致力於發展校園多元教育，鼓勵學生突破框架，勇於探索自己的熱情所在。

「在需要的時候可以不分你我、互相幫助，就是我們這個團體最大的宗旨。」赤族就像一群沒有血緣關係的大家庭，一起帶著赤子之心、如同赤腳般的唱出自己的故事。

出身於臺東縣延平鄉的閻志瑋於 2014 年返鄉，接下人才東移計畫，提出因地制宜的聯絡網計畫，凝聚在地青年共識，為異鄉延青創造返鄉的動機。

自舞台下的觀眾轉為營造舞台體驗的創意者，馮建彰熟練轉變氛圍的魔法，對他來說，城市角落無處不是舞台。融會來自不同文化的經驗，就是他讓展演場場精彩的秘訣。

不論你處在設計人生的哪個階段，《書上設計展2021》從實習、畢製等多面向剖析 、廣集多件台灣新銳設計作品，帶你以全觀視角了解設計路上的大小事！