「吃喝玩樂」在人生價值譜系中逐步往上提升，多半來自於我們有一種深深感觸：這輩子，我們似乎並未真正活過(lived a life)。

從天空裡的雲、鏡面反射、街上行人和汽車，都是Kogan 拍攝的對象，他善於運用影像敘事，捕捉偶然的瞬間，平凡枯燥的生活也能會心一笑！

日本動畫師矢野ほなみ(Honami Yano)透過不同款式的畫筆，完成如秀拉風格般的點狀圖動畫，以父親葬禮為始，回憶幼時與父親夏天在山林裡遊玩的回憶。

「在創作的身份中，好像我就是那個在找名目的人，又像法庭上站在一旁的書記官，一直在記錄這一切。」預計今年要發行新專輯，他給自己一個目標：要更自在地玩。

從奧客、感情聊到生活裡各種的雞毛蒜皮，雞來速笑著說，「只是單純分享卻沒想到頻道會紅起來，怎麼莫名奇妙就成了大家的滴雞精（笑）。」

於 2015 年成立的布拉瑞揚舞團，秉持著與社會連結的初衷，用舞蹈創作反映時代變遷、家庭關係、性別認同等世代議題，在文化傳承中拾回自我。

「要讓一隻魚爬上樹是很難的，為什麼不讓魚在大海裡好好的游？」洪文政在任職校長期間，致力於發展校園多元教育，鼓勵學生突破框架，勇於探索自己的熱情所在。

「在需要的時候可以不分你我、互相幫助，就是我們這個團體最大的宗旨。」赤族就像一群沒有血緣關係的大家庭，一起帶著赤子之心、如同赤腳般的唱出自己的故事。

出身於臺東縣延平鄉的閻志瑋於 2014 年返鄉，接下人才東移計畫，提出因地制宜的聯絡網計畫，凝聚在地青年共識，為異鄉延青創造返鄉的動機。

自舞台下的觀眾轉為營造舞台體驗的創意者，馮建彰熟練轉變氛圍的魔法，對他來說，城市角落無處不是舞台。融會來自不同文化的經驗，就是他讓展演場場精彩的秘訣。

不論你處在設計人生的哪個階段，《書上設計展2021》從實習、畢製等多面向剖析 、廣集多件台灣新銳設計作品，帶你以全觀視角了解設計路上的大小事！

在這個疫情年代「攝影」可以是什麼？透過鏡頭提問當今社會，旅歐攝影師張雍的第一個十八年心得分享，不談技術、無關器材，只有好奇、對生活的熱情、尊重與同理心

妳執行往日焦慮時所有的慣性行徑：清洗室內、移動貧脊的傢俱。這年這月這日裡的小確幸是：因為自閉，學會轉向；因為沒有更好的傢俱，學會轉動它。——葉珊

導入知識與設計力，讓舊空間有機會轉身成示範空間教育的實踐，打開使用者的想像，在不同規模的空間量體，靈活安排場域中所進行的對話，也能滿足當代閱聽的需求。

把日常的一切縮小再縮小，藝術家鄭鴻展在微縮的過程裡，發現與自身生命記憶連動的伏筆。 在一座座時光凍結的微縮模型中，也讓人找到得以回溯過往的感動。

因為喜歡電影而開始接觸設計，方序中笑說做完金馬54、金馬55後感覺功成身退，可以回屏東老家了！不過與台北緣分太深的他，又在西區老街找到如電影般好玩的事

這個時代裡消費者需要什麼？親山、近水，以嗅覺與聽覺感知自然，進一步認識料理中使用的香料，按摩輔與頌缽，後來發現這種戶外行程也近似心理療程......

將近兩年的疫情生活，有沒有什麼「心之小物」讓生活多了特別的感觸？藉由設計師郭一樵／石岱芸／黃梵真的視角，觀看平凡生活裡的不平凡。