【專訪】玩人設、玩跨界,虛擬網紅法咪咪(FAMEME)幕後製作人余政達在榴槤快閃潮店裡販售什麼創意?

2022/03/09
Stanley Kuo
【專訪】玩人設、玩跨界,虛擬網紅法咪咪(FAMEME)幕後製作人余政達在榴槤快閃潮店裡販售什麼創意?
圖片提供 / TAO ART.攝影:吳仲倫
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
2019 年臺灣藝術家余政達為 Performa 19 雙年展打造的虛擬網紅「亞洲榴槤大亨法咪咪」,企圖轉型家族農產形象,以幽默詼諧的設定進行社會實驗

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022/春季號Spring Issue( PLAY:好玩哲學 )

既然要玩,就要煞有其事。——余政達

為了藝術實踐而生的虛擬網紅法咪咪(FAMEME),在2019年就登上了紐約時代廣場最大的艾迪遜螢幕拍攝MV引起熱議,兩年多來不斷跨界展演,巡迴首爾、台北,不僅出單曲、開POP-UP store,接下來還要做NFT,徹底體現了當代藝術可比分靈體的概念——更多連結、更多共感與更多的共創。

法咪咪nyc.jpg
2019年法咪咪(FAMEME)登上了紐約時代廣場最大的艾迪遜螢 FAMEME IG

法咪咪是2019 年臺灣藝術家余政達為 Performa 19 雙年展打造的作品。設定中,身為第三代榴槤大亨,他企圖轉型家族農產形象,以幽默詼諧的媒體行銷來宣傳這外殼有刺、散發極濃氣味的水果之王,遊走在名人、商人、設計師及歌手等不同身份之間,用跨界的方式滿足資本主義的社會需求。

法咪咪Durian Party(攝影:吳仲倫;TAO ART 提供)4.jpg
「Durian Duty to be Free」榴槤快閃店開幕派對 圖片提供 / TAO ART.攝影:吳仲倫

SD:這間pop-up 快閃店的標語「Durian Duty to be Free」很值得玩味,它來自怎樣的概念?

余政達:「Durian Duty to be Free」是挪用了免稅店的概念,因為疫情讓出國變得非常困難,於是我們想像一間昇恆昌在路邊開店做生意,發想出玩轉duty代表的關稅與責任的雙重語意。也希望在 疫情時刻呼喊出「It’s Your Duty to Be Free!」的正面精神 。另外一方面,也想試試看屬於法咪咪的潮店會是什麼樣子?

法咪咪與他的寶貝榴蓮_1.jpg
2022年法咪咪「Durian Duty to be Free」榴槤快閃店空間 圖片提供 / TAO ART

我非常好奇, 當法咪咪變成一個大家可以購買的符號時,人們會怎麼跟它互動 ?整個空間煞有其事,但又不確定它到底是什麼——這成了這間快閃店的想要做的實驗。這次的計畫我們與TAO ART合作,請平面設計師彭冠傑、場外設計建築師姜秉汎、資深美術洪詩慧,一同共創在 The Hall 的這間快閃店。店裡的銷售人員都是演員,販售當年法咪咪紐約首映MV裡的那件桃紅 t-shirt,還有北美館榴槤製藥廠佈展人員背的那一款包包,還有這次特別推出的限量榴蓮閃光帽 T。

SD:從紐約「榴槤美術館」、首爾「榴槤健身房」、北美館「榴槤製藥廠」到這次街邊快閃店,不同創作場景的轉換,對法咪咪來說,代表著怎樣的演化意義?

余政達:法咪咪當初在紐約發跡,對應的是電影《亞洲瘋狂富豪 》的熱潮,討論既定印象以及文化符號的挪移。疫情以後,法咪咪轉往亞洲發展, 在不同文化場景的轉換中,帶來不同的觀察與設定 。

其實「榴槤美術館」是在嘲諷自拍文化 ,因為當時許多被創造出來的「Instagram Museum」例如LA的「MUSEUM OF ICE CREAM」等,基本上是完全為了自拍打造的空間,而原本的美術館,也因應年輕世代社群自媒體的蓬勃發展而改變樣貌,例如在大廳做出大型裝置,藝術在當代都變成了自拍的場景。到了首爾,因為韓國人在家中建置健身房的情況越來越普遍,在這個風潮上,我們就讓觀眾在美術館裡換上運動服,再進入「榴槤健身房」拍照打卡。

以法咪咪來說,這是富三代成名的必經過程,而對余政達來說,則是不同階段對社會的觀察與批判, 用法咪咪的行動來反諷系統、文化偏見、身份脈絡的方式,思考怎樣才會到點但又幽默 。然而余政達在製作中常會太過於糾結(笑),但換位思考後法咪咪是直接從「就是要大家注意我、要做什麼都可以、認真開玩笑、什麼都有可能」這樣的前提開始的,對於余政達來說法咪咪是一直在流變的身份。

SD:法咪咪在美術館、藝術殿堂、城市藝術季、流行文化中穿梭,是名人網紅、企業家,也是一名Spotify歌手,你認為當代社會中,跨界需要具備怎樣的能力?

北美館藍天之下-01.jpg
在「媒體社會」中,余政達延續虛擬網紅「FAMEME」的數位身份,於展場設置〈榴槤製藥廠〉,打造販賣兼具保健和預防疾病療效的「MST」藥丸實體店,體現媒體社會對個人和社會的影響。 圖片提供/臺北市立美術館

余政達:而在回到台灣後,走出2020北美館的「榴槤製藥廠」,開始有興趣處理群眾和城市的關係,例如台北白晝之夜樹立一個六米高的榴蓮與觀眾唱跳,在花蓮城市空間藝術季帶著剛做好的新歌大跳大媽廣場舞,透過歡樂洗腦的歌曲氣氛,鼓勵不同的身體和他一起表演,法咪咪非常享受在城市場景裡,他想要成為群眾的投射。

法咪咪花蓮.jpg
2021年底法咪咪於花蓮城市空間藝術節上,帶著剛做好的〈Charlie的叭叭洗澎澎〉與民眾大跳大媽廣場舞 圖片提供 / FAMEME IG

因此跨界就是必須的,和不同產業的人產生對話,跟現實產生互動是最珍貴的體驗,蠻需要勇氣,因為身份轉換,進行溝通和理解的過程很複雜,也完全不輕鬆。從美術館,到大眾表演再到一間快閃店,動力都來自於「抓到了一個我想要回應的東西」,同時編撰對現實的嘲諷或諧擬,這在法咪咪身上的語境是幽默、親民的,是在日常生活中,不是在美術館,是在大眾市場,而不是藝術機構,他本身是喜歡設計的企業家,他必需走入市場,走入大眾,但他要如何在現實生活中變成一個真實的名字?又要到什麼程度?也是我一直在思考跟探索的。

SD:法咪咪的新歌〈Charlie的叭叭洗澎澎〉聯手春艷來合作單曲,背後有沒有特別的原因?

余政達:法咪咪隨身帶著榴槤寶貝,而春艷在《感恩的心》中拿了火龍果,kiang又很酷,也喜歡他的都市饒舌風格。合作前先大致哼了曲子,歌名也取好了,打定主意就是要做一首計程車的歌,我告訴他這首歌必須要是簡單又洗腦。我們的合作從頭到尾都是共創的過程,一拍即合。

法咪咪春艷顏社.jpg
圖片來源 / 顏社、法咪咪MV截圖

在創作裡如果因為合作而玩得很開心,那就一定會創造出連自己都會驚喜的新東西 。從編曲、填詞、配唱,加入rap甚至連拍MV的過程都是很好玩的經驗,錄音嘗試了許多聲音表情,加了很多即興。法咪咪如今成為Spotify 藝人後,出歌可能變成未來的支線,如果再來要處理以假亂真的文化問題,出兒歌會不會是一個有趣的想法?(笑)

SD:講到這裡,身為製作人你會覺得法咪咪的人設已經完成了嗎?

余政達:法咪咪應該是牡羊座,血型O型,但潛藏在墨鏡底下可能有著不同的成長環境,造就了現在的他。從發跡到經歷這麼多計畫後,慢慢長出他的興趣、交友群等輪廓,再以這個來思考他的下一步。我也逐漸可以用一個更偏向製作人的角度來思考接下來的發展,但到了實際演出現場,我又必須是他的肉身,這個真的很難,我正在學習如何不要太精神分裂(笑),但既然要玩,當然就要煞有其事!

法咪咪Durian Party(攝影:吳仲倫;TAO ART 提供)7.jpg
圖片提供 / TAO ART.攝影:吳仲倫

Instagram:@famemenyc

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022/Spring Issue (PLAY)好玩哲學 - 更多內容請點此試閱。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

...

♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.157
Vol.157 破繭、浴火,然後我們重生

25+ 個品牌・文化・創作者的「瀕死經驗」

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓