【專訪】THE BAY STUDIO 刺青工作室:接待客人好比是遊戲劇情,機器更新就像是裝備升級!

2022/04/01
【專訪】THE BAY STUDIO 刺青工作室:接待客人好比是遊戲劇情,機器更新就像是裝備升級!
攝影 / 梁大文 © Shopping Design
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「刺青好玩在於—我們沒用『玩玩』的心在玩。」位在士林的刺青工作室THE BAY STUDIO,擅長從傳統和經典裡取樣,執著於提煉出質量夠格的圖樣作品。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022/春季號 Spring Issue(PLAY):好玩哲學

THE BAY
左起:Sydney/小花/Ray/潘潘。 攝影 / 梁大文 © Shopping Design

THE BAY STUDIO
一間成立於2017年、目前落腳在士林的刺青工作室。擅長從傳統和經典裡取樣,執著於提煉出質量夠格的圖樣作品。在不斷拓廣和深耕刺青的專業能力的同時,亦希望可以持續培養更多新一代、美感有前瞻性的刺青師。

「從小到大我唸的都是美術班。那年關注起刺青,卻發現選項不比想像中多。後來想想刺青也是拿針在畫畫,不如自己試試看,接著上網買了機器,開始用自己的皮膚練習,就這樣刺到今天。」THE BAY STUDIO (以下簡稱 THE BAY) 最早是 Ray一人先開始的刺青工作室,過去覺得生活靠打工維生就好,沒什麼太大野心,直到開始刺青,才有了對未來的目標。2022 工作室成立第四年,目前成員有師傅四位、兩隻貓,歷經幾次搬遷,士林圓環旁的小北街是他們的最新基地。

THE BAY
THE BAY STUDIO 主理人 RAY。 攝影 / 梁大文 © Shopping Design

做有熱情的事

嘗試過大編制的工作,做過化妝師、片場美術,也曾在電視台拼搏,潘潘發覺自己的個性不適合受僱於人,畢業後選擇自由接案,甚至是自己開古物店,皆是有跡可循。後來與Ray一起經營 THE BAY,兩人默契十足,漸漸找到適合自己的生活模式。去年10月正式出師的小花與Sydney,兩人離社會新鮮人不遠,在刺青前,沒有太多正式工作的經驗,會接觸刺青,也是想在擅長的事裡找到自己的更多可能。

THE BAY
(左)RAY/(右)潘潘。 攝影 / 梁大文 © Shopping Design
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(左)小花/(右)Sydney。 攝影 / 梁大文 © Shopping Design

既然沒辦法走入體制內的職業,就在小團隊中把自己的長才發揮到極致。Ray 與 Sydney 都是美術科班出身,小花是設計背景,潘潘則是長期擔任美術、服化,自然對美感有一定要求。入行第一關,首先是畫畫基本功,過去在紙上畫圖,現在得拿起機器沾墨刺皮膚,過程的關卡只會越來越難突破。每天花大把時間畫畫,也得讓技術同時進步,從會刺青的人到刺青師,中間有很長的路要走。但也因此,在嚐到埋頭苦練技法、鑽研畫圖功力的苦勁後,回甘滋味才更加生動。

THE BAY
攝影 / 梁大文 © Shopping Design

認真玩場遊戲

最初 THE BAY 隱身在大稻埕古物店的三樓,當時空間僅夠 Ray 與潘潘兩人使用。後來遷址圓山,有了小花與 Sydney 加入,整個團隊變得更穩定。去年疫情間,花了三、四個月整修士林新址,新空間擁有兩間獨立房間、四張床,四人可以同時接待客人,也規劃出平時畫圖、接待客人的角落。「不管是裝潢變得精緻,或是我們的體制、教學變得更有條理,一切感覺都跟著人生起伏再變化。」走在上坡路,看的風景變遼闊,相對也得付出更多體力才能持續攀升。

THE BAY
攝影 / 梁大文 © Shopping Design

「接待客人好比是遊戲劇情,機器換新就像是裝備升級,隨著任務的不同,得到不同的回饋與成長,在感受這些抽象的成就堆疊時,一切都變得好玩。」大家笑稱「好CHILL」一詞在工作室是禁語,面對這份職業,他們更多的是謹慎與嚴肅。

「刺青好玩在於——我們沒用『玩玩』的心在玩。」——THE BAY STUDIO。

THE BAY
攝影 / 梁大文 © Shopping Design

「如果沒有把一件事情扎實做好,那它就會停留在某種很虛、很浮華的喜歡,它永遠到不了好玩,也無法得到累積的成就感。」因為只有持續突破技術上的磨難與克服身心的挫折勞累,才能促成好玩這件事。他們清楚累積的價值,所以即使路程顛簸,目標也會越來越明確。不過,好玩的地方還是很多。像是對技術的追求或是遇到有趣的客人,排列組合上百種刺青工作的細項,包括從針的細到粗、技法的練習,再到為各式各樣的皮膚刺上自己滿意的圖,「過程中這些感覺是很明確的:你知道自己可以更好,要怎麼更好,更好在哪裡。」能夠清楚看到自己的變化,也是這個行業好玩的地方。

THE BAY
攝影 / 梁大文 © Shopping Design

靈感與手感

腦內的想像透過梳理轉化成筆下圖像,從事刺青需要不斷「製造」圖像,當沒靈感時怎麼辦?「老實說,靈感對我們是很次要的,因為它並不可靠。」不依靠靈感,圖怎麼來?「硬要講的話,應該是手感吧!」透過練習,在圖像製造的過程裡納入邏輯與自訂公式,分析線條、物件與幾何的組合性,才能在排山倒海而來的客製圖前穩住自己。跳出靈感的框架,專注穩定手感的質量,而所謂的「公式」聽起來很神秘,「可能像我們這樣很公式化地去發展刺青的單位並不多。」進門拜師後師傅會教授,學徒必須融會貫通,才能在成為刺青師後不會一直有撞牆期。

THE BAY
攝影 / 梁大文 © Shopping Design

另一個身份

行外人容易搞混,常把刺青與藝術創作聯想在一塊。「這滿有趣的。好多人都會說『你們的藝術作品』,但從我們觀點的出發,幫客人畫圖並刺上喜歡的圖像,就是職業該做的事。」不過潘潘也清楚,工作室之所以長成現在的風格,很大的原因在於成員們的身份都與藝術家有所交疊。這不只反映在他們的刺青圖像上,在工作室的各個角落,也都擺放著每位成員使用不同媒材的藝術創作。

THE BAY
攝影 / 梁大文 © Shopping Design
THE BAY
店貓阿瀑。 攝影 / 梁大文 © Shopping Design

刺青師傅與藝術家,兩種身份的拿捏要適當,「當然刺青畫圖也是創作的一環,但更多時候,我們會觀察客人的喜好,然後再透過歸納整理與自己的風格揉在一起,它不全然是出於自己的創作。」在刺青累積成就感,在藝術創作裡找到寄託,兩者平衡都不能放。未來招收新學徒,也勢必會在這個核心基準下。

THE BAY
攝影 / 梁大文 © Shopping Design

「我們就是抱持著要把擅長的事情做到更好吧。」幾年來,野心變大了,想要培育更多下一輩,也朝著被同行尊敬的理想前進。「以前不敢這樣想,也不是不敢,是完全沒想過自己也可以這樣。」接著一年一度的 FLASH DAY 就要來臨,同時期待著疫情穩定,讓早該成行的出國駐店計畫能順利進行。四人組隊,Ray與潘潘帶著小花與 Sydney,接下來除了刺青, THE BAY 張手迎接更多可能。

The bay.jpeg
左起:小花/Sydney/Ray/潘潘。 攝影 / 梁大文© Shopping Design

THE BAY STUDIO / 台北市士林區小北街29號
Instagram:@thebaystudio_taiwan

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022/Spring Issue(PLAY )好玩哲學 - 更多內容請點此試閱。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

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≣ 課程對象
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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