巴布·狄倫的諾貝爾文學獎受獎詞,重點摘錄
諾貝爾基金會周一宣布,諾貝爾文學獎得主巴布·狄倫已經遞交了他的獲獎演講。在這份長達27分鐘、有4000多字的演講中,巴布·狄倫回溯了自己的歌詞與文學之間的關係。
「電影是經由和世界的相遇所誕生的」──是枝裕和《我在拍電影時思考的事》
以影像溫和直視社會殘酷,透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的電影導演是枝裕和,以一貫的溫柔,娓娓道出這些歲月以來「我在拍片時思考的事」。
捍衛自己的理念,其實也就是在捍衛平面設計這個產業——卡倫.戈柏
在《像設計大師一樣思考》一書中,作者的黛比.米曼訪談多位平面設計領域的大師,她敏銳而友善、同時又帶有挑戰性地展開對話,造就這本精彩至極的訪談集。本篇摘選與卡倫.戈柏訪談對話。
拍下鹽湖奇幻多變之美—Murray Fredericks 攝影作品
Murray Fredericks的一系列攝影作品「Vanity」,捕捉了顏色與雲彩、天空與鹽湖、光線與景觀之間的無限變化。
真正重要的東西可能很簡單,但只有手作能完成—專訪木子到森
據說鹿角每年會多長出一個分歧,所以小鹿今年三歲。頭上的鎢絲燈泡像是一頂皇冠,那麼他應該是位王子,森林裡的小王子。(國王是獅子)*摘自木子到森官網
咖啡店放的音樂,跟咖啡味一樣,必須嚴格控管:Starbucks旗下Hear Music的傳奇故事
星巴克把「咖啡店音樂」發展成「超級大生意」,打從第一家連鎖店開張,老闆就很清楚他要推銷的絕不只是那杯咖啡,還包括「咖啡」的文化消費意義。
【專訪】Mao’s Design羅翌慎:淡淡的,安靜的,傳遞一種簡單的喜悅
開始默默下定決心,想要單純的作陶。反覆的拉坏、試釉、沮喪失望後再打起精神,描繪著內心真正想要的輪廓,傳達一種安靜的喜悅……
【專訪】舞台劇導演黃致凱─把世界變成我們喜歡的樣子
走進位於地下室的故事工廠,黃致凱正在排練即將首演,由他親自編導的〈千面惡女〉。這部奇幻愛情音樂劇,由李佳薇、倪安東、管罄和蔡旻佑主演,以一貫黃致凱式的說故事方式
4位平均年齡不到30歲的日本年輕人,重新挖掘古老藍染技藝「地獄建」的新可能
藍染不是新技術,BUAISOU選擇用新的態度來開發藍染運用的更多可能,同時身體力行,堅守傳統技藝「地獄建」的傳承。
從「文化認同」出發,把漢字帶向國際—專訪《漢字 HANZI》導演蔡牧民
三、四年前,”Maker”及”Design Thinking”這兩個新穎詞彙還沒有多少人理解其中奧義時,由導演蔡牧民所領軍的台灣團隊「Muris 繆思」便早動察先機,先後拍了《設計與思考》(2012)和《自造世代》(2014),將當時國外正盛行的社會潮流、創新思考方式引進台灣,獨領風潮。
7位改變世界的英美唱片設計師(上)
這些你就算沒聽過音樂,一定也印象深刻的平面設計作品,具體呈現了當代視覺藝術的一個面象;其背後的創作者,全是在英美設計界赫赫有名的大師級人物,影響並帶領了一整個世代的平面設計風格。
【專訪】亞洲手創展策展人─陳靜亭:把喜歡的事,變成可以謀生的事。
都市再生前進基地(URS),正如同在城市裡的創意基地,匯聚四面八方來的活水,給予這座城市新面貌。而URS155這個基地,原本是興建於1850年代的雜糧行與中藥材貿易屋,是座傳統閩南式二進三層樓建築。
這三間唱片行,帶你重溫實體唱片的踏實感動
每年皆有新的唱片行在全台各地出現,風格從過去的連鎖通路走向特色選樂,老闆皆為十分專業的樂迷,更注重整體氣氛的營造,提供舒適的聆聽空間,充滿更為濃厚的人情味。
三位插畫藝術家,三種城市觀點
從藝術家的眼光看出去,城市會是什麼面貌?Louis Vuitton推出三本Travel Book系列新書:夏威夷、墨西哥、東京,讓藝術家領路,以作品側寫城市。
一場教人黯然失魂,希區考克式的黑色真實夢境───紐約的不眠之夜《Sleep no more》
《Sleep no more》在名不見經傳的The McKittrick Hotel開演,以「沉浸式劇場」形式打破了所有劇場規則,帶給紐約觀眾前所未有的震憾與感官經驗,自此大受歡迎。