第26屆安錫國際動畫影展（Festival d’Annecy）日前頒獎，日本動畫創紀錄，拿下最受關注的主競賽單元大獎：最佳動畫長片和評審團大獎。

來自英國的圖形藝術家 Emily Forgot 創作了一組超現實主義系列的3D作品，試圖讓作品走出書本，突破平面，打造一個幻想中的、彼得潘也不願離去的夢幻島。

英國攝影師Timo Lieber以抽象的方式，呈現北極冰蓋迷離的美感，也讓我們看見氣候變遷對於自然環境的影響與變化。

Peter Tarka用爐火純青的3D技術，獲得了諸多國際企業如：Google、BMW、Nike、Adobe的青睞，高產量的作品有著精緻的細節和強迫症的構圖。

既是工作室也是住家的Woderloft，為義大利藝術家兼設計師Anna Gili的創作天地。她大膽的色彩搭配與獨特的圖樣表現皆顯現在空間中。

6月2日，「神奈川沖浪裏」印刷版畫於香港以超出原估價6倍的高價382萬港元拍賣賣出。此名作在出版200年來藝術收藏價值有增無減，在現代藝術中佔舉足輕重的意義。

因為想把自己喜歡的事物當做志業，把自己喜歡的事物分享給更多人，Zeena於2009年毅然決然辭職，創立了自己的同名品牌「Zeena」。

歐洲最大攝影賽事法國巴黎攝影大賽PX3，結果甫公布，郭政彰以攝影集《地理》拿下主題系列類攝影書專業組第3名，自85個國家、幾千件投稿作品脫穎而出，是該系列獎項唯一台灣獲獎人！

諾貝爾基金會周一宣布，諾貝爾文學獎得主巴布·狄倫已經遞交了他的獲獎演講。在這份長達27分鐘、有4000多字的演講中，巴布·狄倫回溯了自己的歌詞與文學之間的關係。

以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的電影導演是枝裕和，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「我在拍片時思考的事」。

在《像設計大師一樣思考》一書中，作者的黛比．米曼訪談多位平面設計領域的大師，她敏銳而友善、同時又帶有挑戰性地展開對話，造就這本精彩至極的訪談集。本篇摘選與卡倫．戈柏訪談對話。

Murray Fredericks的一系列攝影作品「Vanity」，捕捉了顏色與雲彩、天空與鹽湖、光線與景觀之間的無限變化。

據說鹿角每年會多長出一個分歧，所以小鹿今年三歲。頭上的鎢絲燈泡像是一頂皇冠，那麼他應該是位王子，森林裡的小王子。（國王是獅子）*摘自木子到森官網

星巴克把「咖啡店音樂」發展成「超級大生意」，打從第一家連鎖店開張，老闆就很清楚他要推銷的絕不只是那杯咖啡，還包括「咖啡」的文化消費意義。

開始默默下定決心，想要單純的作陶。反覆的拉坏、試釉、沮喪失望後再打起精神，描繪著內心真正想要的輪廓，傳達一種安靜的喜悅……

走進位於地下室的故事工廠，黃致凱正在排練即將首演，由他親自編導的〈千面惡女〉。這部奇幻愛情音樂劇，由李佳薇、倪安東、管罄和蔡旻佑主演，以一貫黃致凱式的說故事方式

藍染不是新技術，BUAISOU選擇用新的態度來開發藍染運用的更多可能，同時身體力行，堅守傳統技藝「地獄建」的傳承。

三、四年前，”Maker”及”Design Thinking”這兩個新穎詞彙還沒有多少人理解其中奧義時，由導演蔡牧民所領軍的台灣團隊「Muris 繆思」便早動察先機，先後拍了《設計與思考》（2012）和《自造世代》（2014），將當時國外正盛行的社會潮流、創新思考方式引進台灣，獨領風潮。