Christopher Payne 的作品呈現了不同的一面：人物、機械、鉛芯構成齊整的畫面，別小看一支鉛筆！透過影像看見富有藝術感，傳承百年的工藝之美。

用鏡頭營造出一個個奇幻世界，也不禁讓人想對她的創作理念一探究竟！

「人永遠是最迷人的，空間中若是少了人物一切都沒有意義。」

但實際上，大家卻站在照片前猶豫不決......

「世界各地的人們都是劇場的一個角色，每一幅照片都有強烈的故事性。」

這本攝影集讓你身歷其境，原來你毫不在意的AD click，背後是一個新世界。

攝影師 Maria Svarbova 除了將隨展覽訪台，也會有一場簽書會。

透過不可見光以及長時間曝光等技術，在法國多爾多涅拍攝了一系列彷彿油畫裡的田園風光。

他以圓形的鏡子作為盛裝風景的容器，巧妙地在地上選擇擺放的位置，從而讓天空與地面，兩個相反視角的風景二合為一。

新作中，人與空間的關係、色彩實驗，奇幻氛圍依舊，卻更深深潛入了跳脫現實的魔幻之中。

優雅的姿態，跟以往鬥魚給人的兇悍好鬥形像截然不同。

活在影像先行時代，設計師和攝影師怎麼看攝影？讓鄭弘敬和廖小子帶著我們開始。

她鏡頭裡的Los Angeles，有一種極端的理性和冷靜，像是抽離後透過攝影創造的另一個平行宇宙，在那裡沒有人潮，沒有塞車、噪音和空污。

薇薇安．邁爾是一位在一九五○到八○年代間留下大量膠捲攝影作品的保姆，她的作品從未發表，大部分甚至從未被沖洗出來，直到二○○七年在舊貨拍賣會上被收藏家約翰・馬魯夫買下，一部分她的作品才得以被整理出版為《找到薇薇安．邁爾》。

時代的轉換、新的才華的人出現、舊的人有所改變......篠山紀信持續懷抱著好奇心，從經典拍到當代，留下不拘泥於時代性的獨特作品。

Insight　Investment年度攝影師競賽慶祝成立10週年，即將在10月頒發最佳國際太空攝影獎！

向來給人鮮明色彩對比的川島小鳥，這次在入江泰吉記念奈良市寫真美術館舉辦的攝影展，卻是全然不同的風貌，首次運用黑白攝影的方式。

《包浩斯》正由 4 支逐漸崩壞的巧克力冰淇淋苦撐著；而《Museum of Capitalism》談的極端資本主義，配上裹著金箔的冰淇淋再合適不過。