與被攝者正面相迎的勇氣:攝影集《找到薇薇安.邁爾》

和我一起以旅遊和生活為創作主題的男子休日委員會成員奕凱,擔負著視覺影像採擷和創作的工作,由於我們在旅途中的攝影工作都採用底片相機進行,亦即在任何一趟旅途中,我們都無從得知奕凱拍下了什麼畫面。某趟朝夕相處十多天的旅行結束後,七十捲底片一次送洗,照相館沖掃完成,分批上傳到我們共用的雲端硬碟中,我們各自在電腦前期盼著,緊盯著同步中的藍色循環標誌轉成一個一個綠色勾勾,幾乎就像在暗房中逐漸顯影過程般奇幻,那是我第一次切身感受到所謂攝影師目光的存在,怎麼能在我們渾然未覺的情況下,將我們一起看到的那些再平常不過的景象以充滿力道的方式呈現?

那關乎畫面構圖、攝影技巧之外的,是天分嗎?是時機的掌握嗎?看了薇薇安.邁爾的作品後,我終於理解到了更重要的因素。薇薇安.邁爾是一位在一九五○到八○年代間留下大量膠捲攝影作品的保姆,她的作品從未發表,大部分甚至從未被沖洗出來,直到二○○七年在舊貨拍賣會上被收藏家約翰・馬魯夫買下,一部分她的作品才得以被整理出版為《找到薇薇安.邁爾》。

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周書羽 / © Shopping Design(翻攝自攝影集《找到薇薇安.邁爾》)

250張被整理出來的照片中,收錄了大量街拍,其中包含許多近身拍攝的人像、人與人互動言談的瞬間,盯著那些看似驚鴻一瞥的畫面,讓人感覺自己宛如在現場、在鏡頭後,而被拍攝的對象正轉身對著你,眼神裡是疑問,有些甚至帶著微慍。那個瞬間我才明白,不只是時機的問題,要捕捉到真正震懾人心的畫面,必須與被攝者正面相迎,那意味著你同時必須坦露自己,讓對方看到自己正在拍攝、知道「我感受到了你的感受」。

周書羽 / © Shopping Design(翻攝自攝影集《找到薇薇安.邁爾》)
周書羽 / © Shopping Design(翻攝自攝影集《找到薇薇安.邁爾》)

今日我們可以更輕易地舉起手機拍攝,可以無聲捕捉自然生動的畫面,透過社群傳播的力量,也能更容易地發表、傳播各式各樣的影像作品,但我深信真正觸動人心的攝影,必須捕捉到真實的情緒、人性,而且不只是被拍攝者的,也包含了攝影師的。《找到薇薇安.邁爾》呈現的就是薇薇安.邁爾在她和日常片刻中相遇的人們正面相遇的瞬間,她看到被拍攝的人事物,對方也看到了她正在拍攝,更因為她不是為了發表而攝影,在按下快門的當下就是情緒最飽滿的瞬間,事件已然完整,我想這就是那些影像之所以如此動人的最重要因素。只是如今,我們還能保有像那樣純粹拍攝的情緒嗎?

何曼瑄

曾任時報出版、自轉星球、練習雜誌主編,現任博客來OKAPI閱讀生活誌總編,另以網名Azona與友人dato與黃奕凱共組「男子休日委員會」,共同完成《左京都男子休日》與《北海道央男子休日》兩本書。

本文出自《Shopping Design》2018年8月號「新寫真世代」,本期還請來導演比爾賈X植物藝術家李霽,展開跨界跨次元的影像對話;攝影師鄭弘敬X設計師廖小子,談攝影的過去與未來;專訪傳奇攝影師篠山紀信的大份量寫真魅力,以及如攝影合輯般展現6位新世代攝影師的作品。更多精彩內容請見雜誌!
Aug / 2018

新寫真世代

這期《Shopping Design》講的「新寫真世代」,是那些在這個時代裡能以新角度拍出自我主張和新觀點的人,也許我們都身在其中。
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VOL.
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Aug / 2018

新寫真世代

這期《Shopping Design》講的「新寫真世代」,是那些在這個時代裡能以新角度拍出自我主張和新觀點的人,也許我們都身在其中。