高雄市立美術館將於 6/29 與 Tate Modern、國巨基金會攜手合作，呈現大展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》（Capturing the Moment）！這場展覽不僅為慶祝高美館 30 週年，更與智利、新加坡等國際策展人共同合作的跨國交流。其實高美館與 Tate Modern 已不是初次合作，且本次展覽在今年年初就已於英國落幕。關於展覽的更多細節將在下文中一一揭曉！
高美館與 Tate Modern 第 2 次合作
位於泰晤士河畔的泰特現代藝術館（Tate Modern）作為倫敦必訪景點之一，其熱門程度不亞於大英博物館。館藏收錄了眾多現代藝術家如馬諦斯、畢卡索以及羅斯科等大師之作，且常態展覽更是開放民眾免費參觀。
Tate Modern 首次與台灣合作是在 2018 年 7 月，當時與高美館攜手呈現了《裸：泰德美術館典藏大展》（NUDE：Masterpieces from the Tate）。這場展覽以「身體」為主題，展出現代藝術館收藏的超過 120 件經典名作，包括羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢加索、亨利·摩爾、法蘭西斯．培根、大衛．霍克尼、翠西．艾敏等大師作品。透過一系列展示，觀眾得以深入探索西方藝術中身體形象的演變，從歷史神話中的裸體到現代主義，甚至延伸至當代政治和身分認同的領域。
《瞬間》已於英國圓滿落幕
這場重磅展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》已於 2023 年 6/13 至 2024 年 1/28 在 Tate Modern 舉行。與即將在高美館呈現的展覽相同，旨在探索攝影的出現如何改變了繪畫的發展軌跡。透過畢卡索、葆拉．雷戈、格哈德．里希特、安迪．沃荷、杉本博司和傑夫．沃爾等具代表性的藝術家作品，觀者將能深入了解這 2 種重要創作媒材是如何相互配合與塑造。
在 Tate Modern 官網的展覽頁末尾，可以看到這樣一段文字：「本展覽由台灣國巨基金會與高美館合作舉辦。國巨基金會是由台灣收藏家、企業家和慈善家 Pierre Chen 於 1999 年創立。」而這位 Pierre Chen 其實就是國巨股份有限公司董事長陳泰銘，他多年來在藝術領域的深耕，以及其對現代藝術與當代藝術的主要收藏，使他成為全球排名第 4 的收藏家。
如果沒有藝術，生活肯定會是個災難
「如果沒有藝術，生活肯定會是個災難。」這是陳泰銘先生的名言。他於創業前就開始收藏藝術品，在學生時代，他以 2.5 萬台幣的價格購入藝術家張義的木雕作品。而他個人最喜歡的作品則包括塞．湯伯利的《Untitled（Rome）》和法蘭西斯．培根的《Three Studies of Lucian Freud》。在他的收藏中，彼得．多伊格的作品最廣為人知，他也是多伊格在全球最大的藏家之一。他以獨到和前瞻性的眼光在藝術界享有盛名，與藝術為伍 30 餘年，時間也證明了陳泰銘的選擇，他擁有的藏品如今皆為天價的美術館等級國寶。
陳泰銘於 1999 年創立了財團法人國巨文教基金會。除了不斷擴充收藏，基金會也舉辦各種文化活動，以支持台灣藝術家，此外，基金會經常將展品借予知名美術館和文化機構進行展覽。除了本次與 Tate Modern 的合作外，2014 年還在東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、名古屋市美術館以及廣島市現代美術館舉辦了「國巨基金會典藏展」。2008 年，策劃了在德國德勒斯登國家美術館的「當瑪丹娜遇上毛澤東」展，這些活動使他豐富的藏品得以為更多國際觀眾所欣賞。
攝影的出現永遠地改變了藝術史軌跡
今年將在高美館舉辦的《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，將向觀眾展示攝影的出現如何永遠地改變了繪畫的藝術軌跡。以下將依據本次展覽將出現的幾位重要藝術家，深入探索這 2 種藝術形式如何相互啟發、借鑒，並最終形成一種獨特的創作方式：
01 相機的發明如何影響繪畫
本次展覽收錄了多位經典畫家如畢卡索、米莉安．卡恩、盧西安．弗洛伊德，以及法蘭西斯．培根等人的作品。這些畫家生於相機已經發明的年代，仍堅持以繪畫呈現創作，其作品也因相機的發明而受到影響。當中，畢卡索清楚認識到，隨著攝影技術的發展，西方繪畫的發展道路將逐漸受限，因此他成功地從寫實主義逐漸過渡至「寫意」。
除畢卡索外，法蘭西斯．培根作為另一位知名 20 世紀畫家，以其顛覆性的風格著稱，經常深入探討西方宗教藝術中最具象徵意義的十字架受難圖，並終生關注人類受苦主題。培根常常從照片中汲取靈感，因為照片能夠凍結人體，使他得以以油畫的方式重新賦予那些被攝影定格的影像生命。他以獨特的技法賦予這些影像生動的表現，觀者也更能感受到他的筆觸和表現力。
本次展覽將出現的藝術家包括：邁克爾·阿米塔格、法蘭西斯·培根、格奧爾格·巴澤利茨、麗莎·布萊斯、塞西莉・布朗、米莉安·卡恩、喬治·康多、約翰·柯林 、彼得・多伊格、瑪琳·杜馬斯、珍娜·歐拉、盧西安·弗洛伊德、大衛·霍克尼、馬爾文·凱瑟布-巴奇、愛麗絲・尼爾、瓊・塞梅爾、寶琳娜・奧洛夫斯卡、勞拉・歐文斯、巴勃羅・畢卡索、克莉絲緹娜・誇爾斯、勞勃・勞森伯格、葆拉‧雷戈、威廉姆‧薩奈爾、薩爾曼‧圖爾、路克‧圖伊曼斯
02 因攝影發展出的創作
攝影技術迅速擴展，並被融入許多知名藝術家的創作中，包括拼貼、攝影與繪畫結合的綜合媒材，以及大量的印刷。其中，葛哈．利希特常以一系列渲染的黑白照片為基底，創造出模糊的視覺效果。如此特殊效果讓他的作品部分地顯得像是經過塗抹，這樣新的風格有時也被稱為「攝影印象主義」。
而「普普藝術之父」理查．漢密爾頓所作的拼貼畫，常以來自廣告和其他印刷媒體元素為特色。其中他於 1956 年創作的攝影蒙太奇作品《究竟是什麼讓今天的家如此不同？》被視爲第一幅波普藝術作品。這件拼貼作品的大部分元素取材自各種美國雜誌，其中包含吸塵器、沙發、林肯像、火腿罐頭等象徵 50 年代時髦家庭生活的元素。在沙發上則坐著一位頭戴燈罩的裸女，其豐滿的雙乳及纖細的腰身，都被誇張強調。
本次展覽將出現的藝術家包括：葛哈．利希特、波林．博蒂、尼吉德卡．阿庫尼利．克羅斯比、理查．哈密爾頓、安迪．沃荷
03 攝影創作的多重意義
「電影式攝影」（cinematography）先驅傑夫． 沃爾善於以攝影重新構築他心中的現實。不僅是捕捉瞬間，沃爾更將攝影視為另一種呈現事實的方式，透過這個媒介揭示各種社會事件，同時也表達出自己對世界的關懷。他常常以知名藝術家的作品為靈感，如重新演繹葛飾北齋等人的作品，透過自己重新設定的場景、燈光和人物動作，重現那些充滿戲劇性的瞬間。
作為德國當代攝影界的代表人物之一，安德烈斯·古爾斯基的每件作品幾乎都以超過百萬美元的拍賣價格成為焦點。他的攝影創作突破了傳統的界限，跨越到現實與抽象相交融的創新領域，並將複雜的社會結構和人際命題融入其中。古爾斯基曾說過：「透過遠距離拍攝大場景，人形的微小化帶來了去個體化的現象。我所關心的不僅僅是個體，更是人類這個物種及人們生活的環境。」
本次展覽將出現的藝術家包括：安德烈斯．古爾斯基、坎迪達．霍費爾、多蘿西．蘭格、路易絲．勞勒、普什帕馬拉．N、洛娜·辛普森、湯瑪斯．史特魯特、杉本博司、傑夫．沃爾
