攝影師阮璽和父親阮義忠有著截然不同的拍攝風格，這點可從2015年出版的攝影集《院喜》裡盡見，即使題材樸實，那股幽默歡樂的調子卻都能被適切地安放在上面，這本以手機拍攝的個人創作讓他吸引了不少愛好者。在全新攝影集《院囍》即將發行前夕，《Shopping Design》請阮璽分享幾個新書的背後故事，以及他在攝影上的原則與想法……
阮璽
台北人，1981年生，現為自由攝影師、阮義忠攝影工作坊台北經營人。2012年起以手機進行攝影創作，曾於2015年初出版首本攝影集《院喜》，即將於今年9月推出第二本攝影集《院囍》。www.facebook.com/softsea
SD：作為上本攝影集《院喜》的續作，這次你想帶來一個怎樣的故事？
阮璽：這本攝影集是第一本的延續，在創作表現上更加精準。坦白說，我有一種感覺，好像在出了第一本攝影集之後，我才真正開始學攝影。以前，我比較像是在父親身邊耳濡目染，獨自摸索，從只是隨性記錄生活，到現在我越來越清楚自己想說的是什麼，能更完整地表達出我是一個什麼樣的人。第一本攝影集出版後，我也一直持續思考攝影對我的意義為何。
本來我還在苦思新作品的書名，有天突然靈機一動，何不喜上加喜，變成「院囍」？（第一本一個喜第二本兩個喜，有諧音的趣味，名字也有延續，挺逗的，很符合我的個性）何況新作品中，幽默詼諧的確比第一本還多，趣味性也更多。對我來說，這是創作意念上的延續。
這張照片攝於台北中山北路當代美術館附近，那裡有個地景裝置藝術，許多薄紗架在金屬物上，薄紗很長，一直隨風飄逸。我其實不是清楚裝置藝術的設計意圖，但應該是想要跟來往的行人互動，所以我想拍下薄紗跟人互動的瞬間。
在那裡等了一會兒，等到一個拿著藍色垃圾袋的男子走了過來，藍色薄紗正好飄在他的臉上，跟垃圾袋又相互呼應，畫面正好有一種突兀的幽默感，於是就拍了下來。
SD：感覺你生性幽默（？），好奇你在哪些狀況下，會比較嚴肅看待眼前的題材？
阮璽：其實我在創作上是十分嚴肅的，我希望盡可能把每張照片都拍好。有一句話是這麼說的──好玩是最好的老師。我覺得我是很嚴肅地想讓每個題材都變得很好玩。
SD：你個人如何判斷一張照片的好壞？
阮璽：誠懇與否。通常誠懇的照片最動人，很酷很帥很屌很特立獨行都沒有動人來得深刻。
那天我記得是要看波隆那插畫展，一堆爸媽帶著小朋友排隊，小朋友都很皮當然不可能好好專心排隊。其中一個小女孩脫隊，開始跳起舞來，立刻吸引了我的注意力。很開心搖頭晃腦跳著呆呆的舞（小朋友都這樣，但十分可愛）跳一跳她開始貼牆不斷扭動身體，發現跟捕捉這種非尋常的畫面，是我作品的一貫風格。
跟朋友開車行經延平北路大馬路上，發現有個三層樓高的自由女神雕像，矗立在一個鐵皮屋頂上，看到覺得很突兀、很興奮，立刻請朋友靠邊停車我衝下去拍照，但因為角度問題，怎麼樣都拍不好。不願空手而歸，想說那不然繞後巷到後門，看看有這麼一座自由女神像的地方，是怎樣的地方。
等我繞到後巷，才發現這是一座雕像翻模工廠，庭院裡一尊佛頭安詳地放置在地上，祂的鼻子前面有個花盆，好似在聞草。還有條黑狗慵懶地在睡覺，光線緩緩移動映照在他們身上。對我來講，這是一個不言而喻的場景，我要做的事就是按下快門就對了。
SD：如果用食材或料理舉例，你覺得自己與父親的攝影風格分別像是什麼？
阮璽：我會想用飲料來形容，父親的作品像中深焙的黑咖啡，喝起來會回甘（他自創的阮家咖啡味道也是如此）我的像多多綠茶，看似不搭但喝起來酸酸甜甜帶茶味，有點衝突但蠻順口的。
前兩年，我有一段時間吃素，那也是我開始認真拍照的時刻。那時的我不曉得為什麼，感官非常敏銳，總覺得可以在生活不同畫面中不斷看到一張張奇特的臉。
這張照片是在家裡拍的。那天媽媽做了菜飯，本來順手就把攪拌完的飯匙丟進水槽裡清洗，結果進廚房，一眼就看到飯匙上頭的一張臉，當下趕緊救回飯匙，拍下照片。後來很多人覺得像是京都知名吸油面紙的形象，我聽了哈哈大笑覺得很貼切。
很多人說你怎麼拍到四隻鳥那麼剛好，有層次的飛翔，我說仔細看這是四尊雕像，逆光把四隻鳥雕像的立桿給遮住了。很多人到忠誠公園都看過這些鳥雕像，但大概也只有我會覺得這種畫面很突兀很逗趣，會想把它記錄下來吧。
SD：不知道下一階段要拍什麼題材的時候，你會用什麼方式找出答案？
阮璽：
1_整理照片。整理自己以前拍的照片可以發現很多脈絡與可能性，照片是很真實的，會映射出連自己都還未曾察覺過的自己。
2_更換不同類型的相機及媒材。這也是為什麼我現在會用135旁軸或120雙眼底片相機拍照，對以前用慣手機的我來說限制更多，但限制會讓人重新思考跟成長，最重要的是不同的器材會讓你有不同的觀看方式。
攝影非常需要新鮮的眼睛與心情，當然去旅行到陌生的地方容易拍出好照片，但如果沒辦法常常轉換空間，那就轉換觀看視角吧。
