平凡生活裡最動人的時光──台南郵差鏡頭下的工作風景

差差，一位來自台南的郵差，用相機捕捉工作的點滴。

聽他說著拍照的理念時，讓我想到台灣早期的攝影師鄧南光說的這句「拍照之前，對人要有感情」。我想這就是他在instagram上有高人氣的原因吧。

SD：你是在台南長大的嗎？

是，從小到大幾乎沒有離開過台南。雖然在這裡生活那麼久了，卻沒有很了解台南。一直到認識現在的朋友、開始當郵差後，才逐漸對台南的文化和歷史產生興趣，想去深入了解。真正熱愛台南還是從開始照相後。

SD：為什麼會當郵差？

一開始會想當郵差完全是為了生活，並沒有什麼特別的想法，只想說這是個鐵飯碗就去做了。每天的工作都很辛苦，要跑的路程很遠，但也多虧這樣，每天都能看到很美的景色。

因為和送信路線的阿公阿嬤變成朋友，他們常常邀請我坐下來喝一杯茶聊聊天，有時候農作豐收也會送我一些青菜水果。但當然這跟個性很有關係，總是要熱情一點。認識久了之後，拿起相機拍他們就變成很自然的事，在鏡頭前面他們也表現得很放鬆、自在。

SD：照片中的爺爺奶奶真的很可愛！拍攝的時候有注意什麼技巧嗎？

最一開始是用手機，後來為了捕捉爺爺奶奶更細緻的神情，就改用相機了。技巧的話完全沒有特別的（笑），其實我還被人笑過「這些照片誰都拍得出來」。的確，一張照片的外表或許是這樣，但照片的內涵不是憑想像就能拍出來，是從日常生活中累積而來的。比如說我們現在坐在這裡，我感受到木頭的味道，空氣中濕氣的味道，周遭朋友的聲音，黃褐的燈......。如果不這樣把感官都打開，照片會缺少一種理念。

現在的台灣有太多會拍照的人，但照片中不一定能看出故事，是一件非常可惜的事。

SD：你是如何拍出會說故事的照片？

透過一張照片就能知道這個攝影師是怎樣的人、在想什麼，這是絕對騙不了人的事。成就一張好的照片，最主要的就是增加你對生活的體感。拍照和生活互相影響，才能培養出自己的風格。

像我當了這麼久的郵差，幾年來天天都去一樣的地方。對於周遭景色不只是感到麻痹，甚至能清楚記下來了。但在不一樣的季節，甚至是一天的不同時間點，周圍的事物都有不同的樣貌。所以你知道一棵樹、一塊田，在什麼季節有什麼樣貌、在什麼樣的陽光下最動人。每張照片都是一期一會，錯過了這個時機，或許還得等一年才拍的到類似的畫面，對的時機來時要趕快按下快門。

我只掌握能充分理解的事。比如說我今天去參加原住民的豐年祭，我是絕對拍不出祭典背後的意義，因為沒有深入了解就無法產生共鳴。要拍的話，我會捕捉原住民在農作、勞動的樣子，因為那是我擅長的部份。

SD：未來的拍攝風格會是什麼樣的走向？

還是會以工作紀錄為主軸，也會穿插生活的，旅行、露營等等。不過一直以來都想為弱勢的人拍照，以前曾經拍過，但後來都刪掉了，因為我發現我和被拍攝者不是對等的關係，我用同情的鏡頭拍攝他們。拍照本身就是消費，所以按快門時我會很小心，務必要對得起被攝者。

最想做的改變，就是進到部落，用專題呈現的方式，完整的將他們的生活用影像記錄下來。只要地方有需要，我就願意不求回報的去幫忙，想藉此為台灣盡一點點心力。