各界期待的富邦美術館將於 5/4 正式開館，同步推出開幕國際大展《真實本質：羅丹與印象派時代》，引進洛杉磯郡立美術館（LACMA）典藏精選 100 件！展出 19 世紀「現代雕塑之父」奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin）70 多件雕塑之外，同時呈現印象派大師畫作，包含塞尚（Paul Cézanne）、雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、莫內（Claude Monet）等名家的雕塑與畫作。

富邦美術館為普立茲克建築獎得主倫佐・皮亞諾建築工作室RPBW在台灣的首件設計作品。 圖片提供／富邦美術館、攝影／Lucas K. Doolan

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美國西部最大美術館「LACMA」

《真實本質：羅丹與印象派時代》為美西最大且最有影響力的洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，以下稱 LACMA）所策劃，該館藏品高達近 15 萬件，豐富收藏來自世界各地、跨時超過六千年，該展曾於 2022 年至 2023 年間曾在美國巡迴展出，富邦美術館為 LACMA 此展第一個海外巡迴展點。

《真實本質：羅丹與印象派時代》為富邦美術館第一檔展覽，LACMA 藏品首度大規模來台，展出該館典藏精選 100 件，出自羅丹及其藝術生涯中一起工作、展覽的印象派畫家與雕塑家之手，如：塞尚（Paul Cézanne）、雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、莫內（Claude Monet）、畢沙羅（Camille Pissarro）、竇加（Edgar Degas）、西斯萊（Alfred Sisley）、高更（Paul Gauguin）和波納爾（Pierre Bonnard）等，將在倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）在台設計的首座建築中展出，皮亞諾也曾為 LACMA 設計兩間展館。

「現代雕塑之父」奧古斯丁．羅丹

羅丹（1840–1917）是 19 世紀最受推崇的雕塑家之一，在西方藝術史的論述中，他被奉為備受折難、堅毅而又才華洋溢的天才代表。羅丹在雕塑上的成就，在於其舉重若輕地跨越許多藝術界線。

他可被視為一位浪漫主義者，因其雕塑以身體形式表達強烈情感；從他強調古典敘事所特有的張力來看，他也可被視為一位古典主義者；若就他透過觀察人體肌腱骨骼所深刻掌握的動作精確度來說，他則稱得上是一位自然主義者。無論就觀念或形式，羅丹的各種藝術思維都對其過往與當前的藝術提出諸多質疑和挑戰，使得他的創作帶有一種面向未來的藝術前瞻性。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈巴爾札克紀念像〉(Monument to Honore de Balzac)，原型塑於1897年，本作翻鑄於1967年，青銅，297 x 120 x 120 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of the B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈巴爾札克紀念像〉為奠定羅丹學術地位的重要作品。 圖片提供／Museum Associates/LACMA

羅丹雕塑作品搶先看

《真實本質：羅丹與印象派時代》是一場試圖重新建構藝術家羅丹及其雕塑的展覽，藉由重新梳理羅丹與同期藝術家作品的關係脈絡，探討這位藝術家在藝術史上的重要性與定位。

此次展覽將展出多件羅丹在學術上重要性極高的作品，其中包括奠定羅丹學術地位的 〈巴爾札克紀念像〉 、最為人所討論的公共藝術重要作品 〈加萊義民〉 、位於 〈地獄之門〉 頂部的經典作品 〈影子〉 ，以及一系列羅丹精湛的人體表現之作，包括 〈哭喊〉 、 〈皮耶‧德維松的左手〉 等，更有羅丹早期職涯發展階段創作 〈蘇珊〉 ，為符合當時審美主流、極受市場喜愛之作。

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈影子〉(The Shade)，原型塑於約1880年，本作翻鑄於1969年，青銅，192 x 97 x 77 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of B. Gerald Cantor Art Foundation, photo © Museum Associates/LACMA。〈影子〉為位於羅丹〈地獄之門〉(The Gates of Hell) 頂部的經典作品。 圖片提供／Museum Associates/LACMA

奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin, 1840–1917），〈蘇珊〉(Suzon)，約作於1872年，青銅，40 x 20 x 18 cm，Los Angeles County Museum of Art, gift of Leona Cantor Palmer, photo © Museum Associates/LACMA。 圖片提供／Museum Associates/LACMA

印象派畫家作品搶先看

羅丹，在他的時代是一位不畏世俗評論的開創性藝術家，縱使因前衛作風遭受挑戰，卻獲許多同時期印象派藝術家支持，羅丹與這些印象派藝術家一起展覽，互相欣賞對方的作品，甚至互相收藏。

此展展出羅丹印象派好友包括影響許多後印象派畫家的 塞尚 、印象派開山鼻祖「光和色彩的大師」 莫內（Claude Monet） 、畫中常帶溫暖與感性的「描繪幸福的大師」 雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir） 、塞尚稱其為老師的 畢沙羅（Camille Pissarro） ，以及 竇加（Edgar Degas） 、 西斯里（Alfred Sisley） 和 高更（Paul Gauguin） 等多位重量級印象派大師。

必看印象派畫作包括兩幅塞尚經典作品 〈桃子與櫻桃的靜物畫〉 (1885-1887) 與 〈戴草帽的男孩〉 (1896)，塞尚改變傳統構圖、使用全新透視方式的表現，對 20 世紀初的前衛運動產生巨大影響，他與羅丹在創作上都有著挑戰過往與創新的視野。

塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，作於1885-1887年，油畫畫布，50 x 61 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Adele R. Levy Fund, Inc., and Mr. and Mrs. Armand S. Deutsch, photo © Museum Associates/LACMA。 圖片提供／富邦美術館

塞尚 (Paul Cézanne, 1839-1906)，〈戴草帽的男孩〉，作於1896年，油畫畫布，69 x 58 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。 圖片提供／富邦美術館

〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉 (1887) 是莫內 1880 年代搬至法國近郊吉維尼（Giverny）後的創作，從完全關注光影變化，轉變至對空間深度的探索。羅丹與莫內這兩位現代藝術史上的大師，不僅生日相隔兩天，兩人的情誼更是綿長，即使莫內晚年遷移至郊區生活，他與羅丹的往來仍不間斷。

莫內 (Claude Monet, 1840-1926)，〈吉維尼的樹林中：畫架前的貝蘭榭．歐榭德與看書的蘇珊・歐榭德〉，作於1887年，油畫畫布，91 x 98 cm，Los Angeles County Museum of Art, Mr. and Mrs. George Gard De Sylva Collection, photo © Museum Associates/LACMA。 圖片提供／富邦美術館

雷諾瓦 雋永之作 〈裝著玫瑰的花瓶〉 (c.1890-1900) 呈現藝術家典型的用色與用筆，以快速的筆觸捕捉玫瑰花與花瓶隨光線改變的躍動色彩。羅丹與雷諾瓦晚年交往甚篤，大部分時間都與雷諾瓦一起在法國鄉下度過，雷諾瓦教羅丹畫畫，而羅丹則教雷諾瓦如何雕刻。

雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)，〈裝著玫瑰的花瓶〉，約作於1890-1900年，油畫畫布，58 x 43 cm，Los Angeles County Museum of Art, Gift of Jean and Dido Renoir, photo © Museum Associates/LACMA。 圖片提供／富邦美術館

《真實本質：羅丹與印象派時代》
展覽日期：2024/5/4 至 9/23
展覽地點：富邦美術館 水景展廳
展覽地址：台北市信義區松高路79號）
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