按下快門、底片緩緩浮現影像，一張相片瞬間到手，拍立得簡單操作、即拍即看的特性，讓美成為日常生活的一部分。臺灣師範大學美術館首檔國際展覽《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》，攜手美國攝影展覽基金會、美國麻省理工學院博物館聯合製作，精選安迪・沃荷（Andy Warhol）、安塞爾・亞當斯（Ansel Adams）等 120 位藝術家、300 多件拍立得作品，展覽即日起至 6/7 登場。

三樓展廳現場實景。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

二樓展廳現場實景。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

「我認為自己首先是個藝術家，對愛、感情、分享以及讓美成為日常生活的一部分，都很感興趣。」——寶麗來創辦人 艾德溫・蘭德（Edwin Land）

《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》展覽擴及館內 3 樓層、9 大主題，分為「觀察」、「築構」、「探問」、「印象」、「表現」、「劇場」、「陳設」、「沈思」、「速度／洞察力／即時成像／即逝／創新」。

精選安迪・沃荷（Andy Warhol）、安塞爾・亞當斯（Ansel Adams）、安德烈・柯提茲（André Kertész）、蓋伊・伯丁（Guy Bourdin）、查克・克洛斯 （Chuck Close）、艾倫・凱莉（Ellen Carey）、盧卡斯・薩馬拉斯（Lucas Samaras）、彼得・比爾德（Peter Beard）、羅伯特・梅普爾索普 （Robert Mapplethorpe）、威廉・韋格曼（William Wegman）、柴田敏雄（Toshio Shibata）、森本洋充（Hiromitsu Morimoto）等歐美與日本知名創作者作品。

二樓展廳現場實景。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

一樓展廳現場實景。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

01 巨幅拍立得作品

數件 20 x 24 英吋（50.8 x 61 公分）規格的巨幅相片，並非小張拍立得拼接，而是將底片放大沖洗而成，出自寶麗來最巨大的同尺寸相機，這款機型高度近 150 公分、重達上百公斤，當時受邀的藝術家必須特地前往寶麗來在紐約、麻州等地建置的工作室才能使用。

一樓展廳現場實景。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

《拉（CMY）》 即為成果之一，美國藝術家 艾倫・凱莉（Ellen Carey） 刻意在定影前拉出相紙，任由顯影劑漫流其上，製造出上半部青藍、桃紅、銘黃，下半全黑的四個色塊，上頭留下被暱稱為「鬱金香」的齒輪壓痕，作為「零度攝影（Photography Degree Zero）」的藝術實踐，其抽象、大膽的表現手法，並不指涉具體的地域、人物或物體，帶給人們純粹、超然的藝術感知。

另一組由已故藝術家 查克・克洛斯（Chuck Close） 拍攝的巨大肖像照，同為原寸照片，一張為克洛斯的個人肖像照，另一張則是美國前國務卿希拉蕊・柯林頓（Hillary Clinton）。以巨幅網點肖像畫聞名的他，生前常以此 20 x 24 英吋相機拍下人像，再於成像後的相紙畫上網格，當作後續繪畫的參考。

艾倫．凱莉（Ellen Carey），〈拉（CMY）〉，1997，拍立得20x24 Polacolor彩色複合媒材，210.8 x 167.6公分。 圖片提供／藝術家、紐約市 Jayne H. Baum 藝廊、洛杉磯 M+B藝廊

左：查克・克洛斯（Chuck Close）〈自拍像（無眼鏡） Self-Portrait (No Glasses) 〉，2015，拍立得 20 x 24 Polacolor彩色底片，61 x 50.8 公分；右：查克・克洛斯（Chuck Close）〈 希拉蕊・柯林頓 (Hillary Rodham Clinton) 〉，1999，拍立得 20 x 24 Polacolor彩色底片，61 x 50.8 公分。作品出自寶麗來典藏。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

02 拍立得的日常習作

穿行展廳之間，好萊塢驚悚片大師希區考克（Hitchcock）、喜劇天王金凱瑞（Jim Carrey）的身影映入眼簾，掌鏡人中不乏名留攝影青史的大師級人物，其中最重要的一位，莫過於已故美西風景攝影師 安塞爾・亞當斯（Ansel Adams） 。

從 1948 年寶麗來推出首款拍立得後，安塞爾・亞當斯受蘭德之邀擔任顧問一職，直至 35 年後過世為止。期間他不僅協助品牌奠下典藏基礎、提供專業的產品測試意見，也持續使用拍立得創作，本展展示他最廣為人知的拍攝題材：優勝美地的半圓丘和瀑布。

匈牙利裔攝影師 安德烈・柯提茲（André Kertész） 曾以俯瞰、斜角等的構圖，啟發羅伯特・卡帕（Robert Capa）、布列松（Bresson）等新聞攝影大師。此次展出的一系列拍立得作品，是他結褵四十年妻子辭世後的數年間，以 SX-70 相機在紐約華盛頓廣場旁公寓裡拍下的日常即景，傾訴著對愛妻的惦念之情，為晚年罕見但經典的拍立得靜物照。

安德烈．柯特茲（André Kertész），〈1979年8月13日〉，1979，拍立得SX-70底片，10.7 x 8.8公分。 圖片提供／藝術家、Stephen Bulger 藝廊

已屆八十歲高齡的美國知名攝影師 威廉・韋格曼（William Wegman） ，作品 《盾（Shield）》 三隻家犬正襟端坐、頭戴部落面具，緊扣他享譽國際的威瑪犬擬人主題，仔細一看，顯影區域僅限於盾面大小的紅色區塊，記錄著藥劑擴散不全的偶發意外。

左：傑利‧尤斯曼（Jerry Uelsmann），〈無題（Untitled），1984，拍立得 20 x 24 Polacolor彩色底片，74.9 x 56 公分；右：威廉・韋格曼（William Wegman），〈盾（Shield）〉，1994，拍立得 20 x 24 Polacolor彩色底片，20 x 24公分。作品出自寶麗來典藏。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

03 逸出相紙的創意力

拍立得不僅是紀錄實像的畫布，同時也是畫筆、顏料，也能成為創作道具與創作的主體，創作者們透過藝術之眼，將拍立得推向一種超越「照片」的存在，從成像後的著色、書寫、剪裁、拼貼、即時翻拍，到干預顯影時的加熱、撕扯、刮擦，甚或結合藍曬、鉑鈀等古老印相工藝（如森本洋充），在想像力的催化下，超越日常紀錄、廣告試拍的用途，幻化為創造力及實驗精神的載體。

二樓展廳現場實景。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

曾為《Vogue》等雜誌攝影的知名時尚攝影師 彼得・比爾德（Peter Beard） ，將拍立得視為私密日記本，在白色邊框上塗鴉，甚至不惜以血為墨，彷彿將自我的生命力與珍貴的記憶一併封存；美籍希臘裔攝影師 盧卡斯・薩馬拉斯（Lucas Samaras） 的 《相片轉換（Photo-Transformation）》 系列，刻意塗抹、加熱顯影劑乾燥前的拍立得，使自拍照上顏彩混融，徒留特定的身體部位清晰可辨。

盧卡斯・薩馬拉斯（Lucas Samaras）的三件〈相片轉換（Photo-Transformation）〉，1973，內部染料擴散轉印（拍立得SX-70），右上及右下：10.8 × 8.9 公分；左：7.6 x 7.6 公分。作品出自寶麗來典藏。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

04 收錄史上最完整的寶麗來歷史

與創作並陳的上百件研發檔案、模型、試拍照，則揭開寶麗來七十年傳奇背後，鮮為人知的進化軌跡。1945 年的試拍照，主角為蘭德（Edwin Land）和啟發他踏上「即時成像攝影」研發之路的女兒珍妮佛（Jennifer Land），成為神話序章的最佳見證；SX-70概念模型、試拍片、成品，呈現出史上首款折疊式即時單鏡反光相機、最貼近創辦人理想的巔峰之作，在 1972 年問世前廿年不懈的研發過程。

現場展出寶麗來開發的各款相機和底片。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

寶麗來創辦人蘭德博士（Edwin Land）手持熱賣的SX-70，登上老牌美國雜誌〈Life〉1972年10月27日封面故事〈天才與他的神奇相機〉。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

值得一提的，還有星光熠熠的平價定焦相機 Big Shot、I-Zone 相機相關物件。前款機型，因安迪・沃荷（Andy Warhol）的垂青而紅透半邊天，而現場的 2000 年 I-Zone 平面廣告上，只見身著桃紅色勁裝的小甜甜布蘭妮（Britney Spears），正開懷地舉起 I-Zone 自拍，宛如再次預言了 IG 時代的 selfie 浪潮。

館內光影走廊，將同場加映名為《機器之眼．選擇之框》的互動影像。作品由師大與國立臺北科技大學師生跨校共創，話題性的 AI 生成圖像與拍立得同台對話，以相框中的光影流變，折射出當下人類社會，擺盪在衝突、和平間的矛盾處境。

流行教主小甜甜布蘭妮（Britney Spears）為I-Zone拍攝的平面廣告。 圖片提供／師大美術館、攝影／蕭富升

一拍即影：拍立得國際名家攝影大展
時間：2024/3/9(六)-6/7(五)
地點：國立臺灣師範大學美術館
地址：台北市大安區和平東路一段129號
網站：https://www.artmuse.ntnu.edu.tw/index.php/thepolaroidproject/
票價：250 元（全票）、優待票請上網查詢。