倉俁史朗回顧展在京都！私密繪畫日記初公開，深入探索現代設計巨匠的美學人生

日本現代設計大師倉俁史朗（Shiro Kuramata）回顧展於 6/11 至 8/18 在京都國立近代美術館登場！展覽除了呈現《布蘭奇小姐》（Miss Blanche）椅子系列等經典作品，還首次公開倉俁的繪畫和夢想日記，揭示這位大師鮮為人知的一面。儘管倉俁逝世已 30 餘年，他融合東西方美學的獨特設計仍深深影響著當代設計與藝術領域！

圖片來源／京都國立近代美術館

對現代生活方式的一種詩意詮釋

倉俁史朗幾乎代表著 20 世紀日本設計的一個璀璨時代。1934 年出生於東京的倉俁，憑藉獨特的創作理念和革命性的設計手法，在短短幾十年間徹底改變了人們對現代設計的認知。他的設計不僅是視覺上的享受，更是對現代生活方式的一種詩意詮釋。

1965 年，倉俁在東京成立了自己的設計工作室，開始了他改變日本乃至世界設計格局的旅程。他的作品融合了東方的含蓄與西方的大膽，巧妙地結合了包浩斯的現代主義、日本傳統美學、超現實主義和極簡主義。

圖片來源／京都國立近代美術館

倉俁最為人稱道的是他對新材料的大膽運用，壓克力、玻璃、鋁和鋼網等媒材在他手中彷彿有了生命，發展出新的型態。他的代表作《月亮有多高》（How High the Moon）和《布蘭奇小姐》（Miss Blanche）椅子系列不只是功能性的座椅，更像是藝術品一般的存在，被世界各大博物館爭相收藏。

How High The Moon, 1986 圖片來源／京都國立近代美術館

Miss Blanche, 1988 圖片來源／京都國立近代美術館

展覽深入倉俁史朗內心世界與設計哲學

除了家具設計，倉俁還為三宅一生設計超過 100 個室內作品，徹底顛覆當時人們對時裝店鋪的固有印象，成為當代室內設計的經典案例。1981 年，倉俁加入了意大利的孟菲斯設計集團（Memphis Design Group），將影響力推向國際舞台，成為跨越東西方的設計巨匠。

此次京都展覽不僅展出倉俁的經典設計作品，還首次公開他的繪畫和手繪日記等珍貴資料。透過這些私密的創作，觀眾得以一窺這位設計大師的內心世界，了解他的靈感來源和創作過程。展覽還收錄了被稱為「倉俁論語」的設計師自述，讓觀者能更深入理解倉俁的設計哲學。

Feather Stool, 1990 圖片來源／京都國立近代美術館

Lamp (Oba-Q), 1972 圖片來源／京都國立近代美術館

在倉俁逝世 30 多年後重新審視他的作品，不僅能重新感受到他對美的執著追求，更能體會到他對生活本質的深刻思考。

The Kiyotomo sushi bar 圖片來源／京都國立近代美術館

The Kiyotomo sushi bar 圖片來源／京都國立近代美術館

《The Work of Shiro Kuramata: A Microcosmos of Memory》
地點：京都國立近代美術館
地址：Okazaki Enshojicho, Sakyo Ward
日期：6／１１～８／１８
時間：10：00～18：00，週五 10：00～20：00（週一公休）
網站:https://www.momak.go.jp/English/exhibitionarchive/2024/459.html