《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）即將在今年8月23日至8月25日在台北表演藝術中心藍盒子演出。這檔別開生面的演出，是由帕索里尼電影中出現過最具影響力的近30件服裝擔綱演出，於2021年在奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard）與英國知名演員蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）合作下催生的全新表演形式。今（7/17）日中午演出正式開啟預購的同時，設計師方序中也在自己的臉書上釋出以俐落視覺語彙構築《親愛的帕索里尼》的海報設計。
當服裝不再是物件，而是栩栩如生的角色
擅長改編文學作品的義大利傳奇電影導演帕索里尼（Pier Paolo Pasolini），長期與服裝設計師達尼洛‧杜納蒂（Danilo Donati）合作，以貧窮藝術（Arte Povera）的製作方式，取日常厚重的布料設計角色服裝，莊嚴低調，讓服裝在不喧賓奪主的前提下，在電影中有了自己的隱喻。
從《馬太福音》（The Gospel According to St. Matthew）、《一千零一夜》（Arabian Nights）到備受爭議的《索多瑪的120天》（Salò, or the 120 Days of Sodom）表演回顧了這些因電影下檔而封箱的服裝檔案，展現它們被發現、整理，到再次被穿上的過程，讓這些生命短暫的藝術，有了再次面世的機會。
蒂妲・史雲頓說：「當你觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，你仍然能感受到它的顫動；當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」在這場演出中，沒有劇情也沒事件；過往，我們在舞台演出中總將目光留在演員上，此次服裝從演員的身體抽離，作為表演的主體，而演出者蒂妲・史雲頓化為載體，隱身在布料之後，凸顯出帕索里尼電影中服裝的經典與設計。
俐落視覺語彙，色調加入了溫暖空氣感
呼應《親愛的帕索里尼》所欲傳遞的演出精神，方序中在今日釋出的《親愛的帕索里尼》的海報設計上，以俐落的視覺語彙回應與傳遞。在照片挑選上，方序中選擇正面清晰的照片作為主要表現，希望能帶給台灣觀眾一個直接俐落的視覺語彙，也在色調上加入了溫暖的空氣感，傳遞這些精彩作品歷經時空的變化，最後呈現在我們眼前。
沒有過多元素的詮釋，其實正意味著作品本身已足夠有力量。方序中解釋，照片本身就非常具穿透力，於是利用經典文字及空間編排，強調出優雅俐落的肢體符號及深邃神情，也完整呈現精緻的服裝紋理細節。他認為，以蒂妲・史雲頓的照片作為海報設計版面的主體表現，因為「一個眼神，一個姿態，就已經完全足夠。」
《紐約時報》：蒂妲·史雲頓為 21 世紀最偉大的女演員
蒂妲・史雲頓是英國女演員，自從1985年與導演德瑞克·賈曼合作以來，蒂妲・史雲頓在電影界的足跡貫穿獨立製片至好萊塢大片，展現了她多面的才華與無限的創造力。從《卡拉瓦喬》到《奇異博士》，她的演出不僅贏得了眾多國際獎項，更在2012年起跨界參與表演藝術項目，如巴黎時尚博物館的《Cloakroom—Vestiaire obligatoire》和巴黎現代藝術博物館的《Sur-exposition》等，不斷探索與挑戰藝術的可能性。2020年，《紐約時報》更評價蒂妲·史雲頓為21世紀最偉大的女演員。
如今，蒂妲・史雲頓將與她的策展人一同蒞臨台北，選定台北表演藝術中心作為展現她們藝術魅力的舞台。這裡將成為觀眾與蒂妲・史雲頓間近距離交流的場域，每一個細節都是對五感的全新挑戰與喚醒。在此場台北演出，蒂妲・史雲頓將展現她對藝術創新的追求，與觀眾共同體驗一場融合情感與創意的獨特藝術表達，探索藝術的深刻內涵。台北表演藝術中心，這座由建築大師Rem Koolhaas設計的藝術奇蹟，提供了完美的背景，意味著：這不僅是一場演出，更是一次藝術與建築交織的歷史性盛宴。
《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini 平面設計
視覺設計 Graphic Design｜方序中 Joe Fang 究方社 JOEFANGSTUDIO
攝影 Photo｜Ruediger Glatz
專案管理 Project Manager｜陳安娜 Yichen Chen
《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini 演出場次
08-23 ㊄ 19:30-21:15
08-24 ㊅ 14:30-16:10
08-25 ㊐ 14:30-16:10
