2024 M&O巴黎時尚家居設計展趨勢公開!以「宇宙材料」為核心,展示居家、旅宿、商空新可能

2024/08/22
2024 M&O巴黎時尚家居設計展趨勢公開!以「宇宙材料」為核心,展示居家、旅宿、商空新可能
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2024年巴黎時尚家居設計展邁向三十週年,主題為「TERRA COSMOS」,探索創意與科技的結合,展示未來家居與商業空間設計的創新趨勢。

今年(2024)Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展邁向三十週年,延續春季展會「科技伊甸園」主軸,即將於九月開展的秋季展會同樣與創意策略顧問公司 Peclers Paris 合作,將該展覽定調為一場樂觀、堅韌且激勵人心的探索,並以「TERRA COSMOS」為主題,企圖刻畫創意無遠佛屆到足以探索宇宙的訊息。

針對此次策展命題,Peclers Paris 負責前瞻策略規劃的戰略策展人布倫・歐卡拉特(Brune Ouakrat)表示:「在這裡(巴黎時尚家居設計展),浩瀚的太空與地球領域彼此交融,宇宙的幻想與地球的物質相互碰撞;再者裡,科學與魔法交織,使得創新且持久的虛構故事誕生,並對現實世界產生影響」,策展團隊以此期許本次巴黎時尚家居設計展,得以專注創新、創意和新奇的體驗。

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延伸閱讀:MAISON&OBJET 年度設計師是誰?比利時鬼才 Lionel Jadot 以「拾荒」為題材,打造實驗性旅宿空間

宇宙感新材料是未來趨勢?

今年度巴黎時尚家居設計展之所以將主題聚焦在「太空」,原因在於策展團隊認為,太空旅行已成為一種現實的可能,那些科幻小說中曾經預示的未來正在發生,也將為人類世界帶來新的變革。「宇宙不再僅僅是遙遠的外星世界,我們是宇宙的一部分,這意味著我們具有責任,也意味著有更多可能的創新可以被加以實踐」,策展人布倫・歐卡拉特表示,此次巴黎時尚家居設計展將結合沈浸、虛擬、智慧材料、3D 技術、人工智慧等科技應用,為消費者準備好更進一步的沈浸式感官體驗。

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此次巴黎時尚家居設計展將聚焦在「新材料」的展示,特別是具有獨特風格與質地的材料。「TERRA COSMOS」作為此次策展主軸,特別聚焦具有宇宙原石感氛圍、質地的材料,反映出設計師們對於形式的探索,以及使用材料的實驗性。對此,Peclers Paris 設計師暨趨勢預測師夏洛特・卡扎爾斯(Charlotte Cazals)指出:「這些材料表達了一種感官上的未來主義,將室內裝飾成具有礦物質地的堅硬感;其中,隨機的形狀、圓潤感及橢圓形都帶出了宇宙的特質,童時也將柔化空間的輪廓;在燈具方面,也強調活潑的光暈,將顏色折射成不斷變化的光譜,創造魔幻投影的效果。」

綜合以上,可知本事巴黎時尚家居設計展企圖以「宇宙感」作為包裝,去闡述一種新世代的家居、居住氛圍。

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「TERRA COSMOS」作為此次策展主軸,特別聚焦具有宇宙原石感氛圍、質地的材料。 圖片來源 / Maison&Objet

延伸閱讀:巴黎設計週 9 月登場!巴黎市區展場分佈、合作設計師、裝置藝術等五大主題亮點一次看

新興市場可能性的展演:居家、旅宿、商空的未來在哪裡?

另一方面,巴黎時尚家居設計展也將展示前衛的商業空間設計,包括這些商業場景如何透過沈浸式的探索和極限的體驗吸引消費者,面對快速變遷的市場環境,以及強調體驗和歸屬的消費者習性,品牌持續透過科技、異想天開的敘事放大消費者的感官,透過設計去訴說品牌的故事。

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針對這類型的體驗空間,巴黎時尚家居設計展也將提供一系列的案例,讓觀展者深入其境,感受設計為空間所帶出的極致氛圍。其中,包括來自丹麥的沈浸式體驗餐廳,這間由丹麥廚師拉斯穆斯·蒙克(Rasmus Munk)所設計的餐飲體驗,能讓用餐者在過程中體驗從海底到北極光的旅程;此外,還包括位於德克薩斯荒野中的 El Cosmico 酒店,它創造了一種介於宇宙和地球之間的魔幻體驗,使入住者可以在它找到生活中的平靜、逃離日常的壓力、重新連接感官,並且與頭頂上的大片星空產生真實的聯繫。

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除了這些案例之外,精品旗艦店也是展示的重點之一。此次巴黎時尚家居設計展網羅從 Acne Studios 精品店到 Moncler 東京快閃店等案例,展示未來主義、簡約的裝飾,如何與數據化銜接成完美的購物體驗,從設計的角度探索商業上的成果,充分地針對市場上創新與前衛的案例進行探討,以「全新的視野」去看待實體消費場域的未來。

2024 的閃耀新星:從材料出發看見萬物可能性的新銳設計師

除了展會本身極巨亮點之外,2024 年秋季 M&O 巴黎時尚家居設計亦選出指向未來的多名新銳設計師及團隊。此次,Maison&Objet 將關注焦點指向「北極圈」,遴選出 2024 新星獎的或者人,按照傳統,這些獲獎設計師或團隊平均年齡皆為 35 歲以下,其工作室多半成立不超過五年。

而「北極圈」範圍包括瑞典、丹麥、挪威等斯堪地那維亞地區國家,Maison&Objet 認為,午夜太陽的廣闊光芒為這片土地帶來了最豐富的設計光源,因此培育出氣質不凡的設計新銳。「整個北歐國家都非常具有活力,擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。 北歐對時間和自然材料有著不同的關係,這些材料往往保持在最原始的狀態。 年輕一代正在表達他們的新語言,這種語言往往接近工藝設計和收藏設計。」Maison&Objet 新銳獎負責人 Dereen O'Sullivan 表示。

此次獲獎者包括來自丹麥且具有獨到材料哲學的兩位新銳設計師——克利斯蒂安・哈默・尤爾及詹玉;以及工作室位於奧斯陸,擅長以藝術語言創作的設計師 Ali Shah Gallefoss;同時,還包括成長逾瑞典拉普蘭海岸小鎮盧勒奧的 Axel Landström 和 Victor Isaksson Pirtti,他們深受在地鋼鐵產業的影響,擅長研究原材料和生產技術的交匯點,打造出具備材料特性且風格獨具的設計作品。

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Maison&Objet 新星獎新銳設計師克利斯蒂安・哈默・尤爾及詹玉。 圖片來源 / Maison&Objet
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Maison&Objet 新星獎新銳設計師 Ali Shah Gallefoss。 圖片來源 / Maison&Objet
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Maison&Objet 新星獎新銳設計師 Axel Landström 和 Victor Isaksson Pirtti。 圖片來源 / Maison&Objet

而空間設計方面,得獎者包括 Frederik Weber 和 Gustav Dupont,他們落腳於丹麥哥本哈根,善於透過建築尋找靈感,其作品多半以更個性化的表達方式脫穎而出,並且具備年輕世代的叛逆元素,作品中充滿丹麥設計的傳統——具備功能性、誠實的設計。

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Maison&Objet 新星獎新銳設計師 Frederik Weber 和 Gustav Dupont。 圖片來源 / Maison&Objet

除此之外,來自芬蘭東部的 Antrei Hartikainen 也是此次的新銳入圍者之一,他善於木工,多從季節變換與自然裡獲取靈感,其作品具備原始材料的特性,並相當在意物件的有機感。而來自冰島的 Birta Rós Brynjólfsdóttir 和 Hrefna Sigurðardóttir 兩位設計師亦不容小覷,他們利用羊毛、紡織品、木材、玻璃、來自漁業的許多碎料、網來進行創作,善於通過簡單、易懂和愉快的方式向消費者展示,利用廢棄物創造帶來快樂的物品是可能的。

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Maison&Objet 新星獎新銳設計師 Antrei Hartikainen。 圖片來源 / Maison&Objet
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Maison&Objet 新星獎新銳設計師 Birta Rós Brynjólfsdóttir 和 Hrefna Sigurðardóttir。 圖片來源 / Maison&Objet

2024 M&O 巴黎時尚家居設計
時間:9/5-9/9
地點:Paris Nord Villepinte Exhibition Centre
相關連結:點我

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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