2024 臺北藝術節的重磅節目《親愛的帕索里尼》將於 8/23-8/25 在臺北表演藝術中心藍盒子劇場開演，該劇場作品邀請重量級演員蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）攜手時尚歷史學家奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard），將劇場空間化作全白的伸展臺。
皮耶・保羅・帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）
義大利知名作家、詩人及後新現實主義導演。長期與服裝設計師達尼洛‧杜納蒂（Danilo Donati）合作，以貧窮藝術（Arte Povera）的製作方式，取日常厚重的布料設計角色服裝，莊嚴低調，讓服裝在不喧賓奪主的前提下，在電影中有了自己的隱喻。
蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）
蒂妲．史雲頓的電影生涯始於1985年，她參演導演德瑞克・賈曼（Derek Jarman）執導的《卡拉瓦喬》入行，與賈曼的合作開啟了她往後卅年的創作核心——將電影視為一種極具影響力的社會行動，囊括包容、倡議、浪漫、奇想、知識以及政治等精神。
奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard）
《親愛的帕索里尼》共同創作人的奧利維耶・薩亞，1995年出任馬賽時裝博物館館長，後來負責巴黎裝飾藝術博物館的「時尚」展覽規畫，並於2010年起擔任巴黎時尚博物館館長，從業廿餘年來發起近卅場的演出。
《親愛的帕索里尼》是一場表演，也是一場展覽
2021 年，為了致敬義大利知名作家、詩人及後新現實主義導演皮耶・保羅・帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的百歲冥誕，國知名時尚策展人奧利維耶・薩亞攜手英國知名演員蒂妲・史雲頓發表了行為藝術表演《親愛的帕索里尼》。
在此劇作中，女主角（由蒂妲・史雲頓所飾演）如同一張白紙，從封好的紙箱中拿出電影服裝，循著服裝的主體、配件，一件件穿上。舞台上的她行走、展示、不帶任何情緒，讓封存在膠卷中的電影服裝再次鮮活立體。
《親愛的帕索里尼》這部舞台作品回顧了帕索里尼導演的知名作品，包括《馬太福音》（The Gospel According to St. Matthew）、《一千零一夜》（Arabian Nights）到備受爭議的《索多瑪的120天》（Salò, or the 120 Days of Sodom），透過重新打開因電影下檔後而封箱的表演服飾，展示發現、整理及再次穿上的歷程，讓這些看似消逝的藝術作品，有了重新面世的機會。
這些於《親愛的帕索里尼》再次亮相的服裝，皆是由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅・多納蒂所設計，這些服裝不僅是電影中的道具，更是電影靈魂的一部分。達尼羅・多納蒂為了呈現獨特的效果，時常使用不同的材質與不尋常顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新，如令人驚豔的立體結構垂肩花苞袖，都讓他的設計獨樹一幟、被譽為金獎傳奇大師。
在舞臺上，薩亞穿著連身工作服，親自將戲服的褶皺攤開，史雲頓則是另外一位策展人，彷彿在博物館裡用她的身體當作載體展示這些服裝，進行一場為時 105 分鐘的動態導覽。薩亞說：「史雲頓沒有在扮演、也不是在表演，她只是擁抱並呈現服裝本身的樣貌。」然而在這樣的重新詮釋之後，終究還是為這些服裝再度留下鮮活而立體的印記。
服裝與身體、演員與電影
《親愛的帕索里尼》劇作的核心人物蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）一直以來以流動的性別特質聞名，她以自持卻充滿張力的表演，輔以這些沈默的服飾，展現過往的藝術痕跡如何經過她的身體，再次重新鮮活起來。在舞台上的蒂妲・史雲頓宛若一張白紙，任由所有的角色經過她，充分地展現一名專業的演員如何透過戲劇與已逝導演對話。
舞台下的觀眾，藉由此部劇作可以看到一套又一套帕索里尼電影的戲服，在舞台上一一被取出、展示、穿戴。蒂妲・史雲頓以深植人心的表演，以及全然投入的身體，展現出她對於帕索里尼導演的敬意，她曾經表示：「帕索里尼在我成為藝術家的初期，他便成為人生的導師及創作泉源」，承襲導演的精神，蒂妲・史雲頓透過表演將藝術得以不同的形式延續下去。
而本次來臺演出的《親愛的帕索里尼》，對蒂妲．史雲頓而言別具意義，這不僅是她和老搭檔又一次服裝主題的延伸，更重要的是結合了帕索里尼的電影。史雲頓表示，這次的演出「跨越了許多門檻，奧利維耶和我獲得接觸到帕索里尼作品收藏的機會，而我們燃起熊熊的熱情。我們深愛著這些在同一個電影宇宙裡的遺跡，能夠與它們對話，真的令人陶醉至極。」
回憶初次見到這次演出的「服裝主角」時的感受：「多納蒂為帕索里尼創作的戲服緊密懸掛並列著，安靜如架上的叢書，它們默默地展示在羅馬的法拉尼工作室之中，這裡也是製作這些服裝的所在。主角和配角的戲服、臨演的衣服，都按照電影和製作進行分組、按章節和場景收集在一起，有些衣服在拍攝結束之後，就再也沒有觸碰過人的肌膚。｣
因應此次千載難逢的機會，香奈兒品牌與臺北表演藝術中心除了協同促成《親愛的帕索里尼》登台演出之餘，也安排了與蒂妲．史雲頓的對談時間。Shopping Design 親身參與其中，紀錄女演員蒂妲．史雲頓此次精彩的分享。
蒂妲．史雲頓對談全記錄：每一套衣服都好像是一個紀念物一樣
Ｑ：觀眾在觀看《親愛的帕索里尼》前需要做哪些準備？是不是需要先了解或認識帕索里尼的作品？
蒂妲．史雲頓：非常感謝台北藝術節這次邀請《親愛的帕索里尼》來到台灣。這部劇其實並沒有期望大家預設，或者具備什麼樣的背景。也許有些人看過 Paoli 的作品，看過他的電影，或者知道他其實是一位很優秀的詩人，透過這些認識，也許可以稍微更加理解《親愛的帕索里尼》這部作品。
Ｑ：想請問薩亞，在這一次這次演出之前，做了哪些準備？怎麼樣去詮釋這些服裝？
蒂妲．史雲頓：對我來說，準備很簡單，因為我從來不會特別準備。每一次的演出，當然都是有經過設計，但其實每一次的演出過程，都非常的自由，有很多即興的成分存在，我跟 Olivia 相識多年，從 2012 年就開始合作，歷年來大概合作了七次左右。
我們希望跟每一件衣服、每一件戲服共舞，或者是有更多互動的機會，《親愛的帕索里尼》其實是在讚頌這些服裝，它們的生命還有每個穿著的人的生命歷程，我們希望透過這個演出，賦予它們（服裝）新的生命。不過，當然，在演出結束之後，它們又會再度被收起來，沉睡在這些資料庫裡面，直到我們下一次演出。
Ｑ：這一次二十幾件的戲服當中，有沒有最喜歡的，還是覺得最好奇、互動起來最有趣的？
蒂妲．史雲頓：如果有看演出的話，應該是綠色主教的那一套。另外，最困難的一套是來自《索多瑪的120天》（Salò, or the 120 Days of Sodom）的戲服。對於每一個作品來說，每一套衣服都好像是一個紀念物一樣，但這部電影（《索多瑪的120天》）裡面的服裝更像是像遺跡。
《親愛的帕索里尼》
奧利維耶薩亞Olivier Saillard＆蒂妲史雲頓Tilda Swinton
演出時間：2024.08.23-2024.08.25
演出地點：臺北表演藝術中心 藍盒子
付費會員預購：2024.07.17 12:00-2024.07.24 11:59
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