詩歌、海灘和沐浴陽光下百無聊賴的人們——歌劇《太陽與海》

本文選自《Shopping Design》雜誌 2023／秋季號 FEEL GOOD DESIGN・好有感！今日的體驗設計

長達兩個月的臺北藝術節，驚喜地邀來曾在當代藝術重要指標威尼斯雙年展 Venice Biennale 拿下 2019 金獅獎、被《紐約時報》譽為「過去十年表演藝術中最偉大的成就之一」的《太陽與海》Sun & Sea (Marina)，在經歷挪威、瑞士、德國、丹麥、美國巡演後，終於來到亞洲於台北首演。

圖片提供／臺北藝術節

當年威尼斯雙年展以英國政治家張伯倫演說中的句子「May You Live in Interesting Times」（願你生活在有趣的時代）為主題，當時這句祝福裡隱含不安寓意的句子一出即引發熱議，有趣的是即使在今日作為表述也毫無違和。

《太陽與海》在劇院裡搭建一座烏托邦天堂，製作團隊運用 34 噸白沙將北藝中心的藍盒子改造成室內海灘，人們悠閒地做日光浴、玩沙、玩西洋棋、打羽球、打麻將、算命、在沙灘椅自拍⋯⋯等、呈現各種百無聊賴的日常，不同背景與年齡的「遊客們」聚集在這個異次元裡，邊曬太陽邊吟唱內心的獨白，在這個微型的社會縮影中，可以看到小孩、青春少年、老年人的觀點都得到了描繪，包括夢想、日常、情感故事以及氣候變遷與生態浩劫的真相。

圖片提供／臺北藝術節

愜意的場景、詩意的歌聲與歌詞中描述的氣候議題形成強烈的對比，看似悠閒輕鬆的台詞，其實隱含高度的社會警鐘，告誡著人們，如今許多嚴峻的環境問題，往往就在看似日常的悠閒生活中默默發生。這場生態歌劇將在長達4小時的循環演出中呈現。

圖片提供／臺北藝術節

而「Sun & Sea (Marina)」基本上是一部歌劇，特別之處在於形式的彈性與即興，表演人數和角色設定視演出場地條件而有所更動，地點通常設置在室內空間，觀眾得以彷彿以上帝視角從高處俯瞰整個場景，這種觀看視角讓觀眾得以更超然也深入地思考作品主題。《太陽與海》是由立陶宛的視覺藝術家、導演 Rugilė Barzdžiukaitė 以及劇作家、作詞人 Vaiva Grainytė，聯手作曲家 Lina Lapelytė 三位作者跨領域創作的結合，為「Sun & Sea (Marina)」這部歌劇帶來了豐富的視覺和聽覺體驗，使作品更具獨特性和深度，探索人類與環境之間的關係、身份認同和社會問題。

圖片提供／臺北藝術節

音樂、聲音藝術、劇場跨界創作，歌劇以多元藝術形式結合，創造一種新型的表演體驗，並在藝術界引起了討論。在嚴肅的主題、輕快的情境中自然呈現，朗朗上口的歌曲旋律讓觀眾陷入一種介於悲劇與喜劇之間的複雜情緒中，卻不過度給予框架或引導，保持開放的態度，讓觀眾自行解讀。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2023／秋季號 FEEL GOOD DESIGN・好有感！今日的體驗設計，更多內容請 點此試閱。

上稿編輯／古韻琳