全世界最偏僻的 Prada！距離美國德州城市 Marfa 約 42 公里，緊靠人煙罕至的 90 號州際公路，在背景沙漠以及光影變幻下，一間 Prada 門市自 2005 年獨自佇立，猶如梵谷筆下經歷四季的麥草堆，坐望著車水馬龍的流動。
以敏銳的視角，轉譯大眾流行文化
這間時不時出現在各大社群媒體版面上的 Prada Marfa 沒有盈利，是來自丹麥和挪威雙人藝術家組合 Elmgreen&Dragset 的永久雕塑、裝置藝術作品，藝術家將作品描述為一項「流行建築地景藝術」（ pop architectural land art project ），藝術家以敏銳的視角，玩轉大眾流行文化，打造顛覆常理的「沙漠中的無人精品店」。
該建築由土坯、灰泥等建成。雖然不是真的 Prada 門市，但憑藉著背後的藝術理念得到 Prada 的官方授權，店內也展示由繆西亞・普拉達親自挑選並免費捐贈的Prada 2005 秋冬系列的鞋子和手提包。
Prada Marfa 最初的設計理念之一是「不對建築物進行任何維修」，讓這座社群媒體上的寵兒慢慢地自然分解，融入周圍沙漠中，像是從沒存在過。
「不斷進化且有自己生命」的有機體
比起雕塑本身的材質或設計，Prada Marfa 的藝術性更在於探討流行文化與地景藝術的互動性，作品放置的環境——德州沙漠，讓作品達到它的完整度：無人經過的貧瘠沙漠與極奢精品店間的兩極性，營造出一種諷刺、荒謬的美感。
同時， Elmgreen&Dragset 受 VOGUE 訪問時提及：「這項藝術創作也在回應品牌力以及資本主義文化。」，當一間精品店沒有販賣商品、距離市區有千里之遙，什麼樣的因素讓它每年不斷吸引遊客，開車穿越沙漠前來朝聖？Prada Marfa 進而帶出一個社會現象：藝術品於今淪為拍照打卡的商品，使它成為兼具諷刺性與反思性的裝置藝術。
藝術家 Elmgreen&Dragset 形容這件藝術品是「不斷進化且有自己生命」的有機體，並且身為公共藝術，它吸引了藝術愛好者以外的群體與之互動，不論是精品迷、前來打卡的社群名人，甚至公共破壞的犯案者，都以自己的方式與其交流。
因此，不論互動的方式正向與否，對藝術家而言，都達成了 Prada Marfa 身為公共藝術的目的，也延續它的生命。
藝術理念與成果的落差
Prada Marfa 沒有對外開放的門，但不速之客卻仍接踵而來。剛落地前幾天，就迎來第一波破壞：雕塑背後被噴漆各種不雅字眼、雕塑內部的 Prada 鞋子和包包遭竊， Elmgreen&Dragset 為維繫讓雕塑自然凋零的初心，立刻修補人工破壞痕跡，並加裝了防盜措施。
這不是唯一的破壞事件，2014 年 Prada Marfa 遭遇到最著名的破壞：一位德州當地藝術家 9271977 （本名 Joe Magnano）將建築物改造成 Toms 品牌門市，不只將雕塑漆成淺藍色，更在遮雨篷上懸掛了該牌子的假商標，該藝術家隨即遭到逮捕並依約支付罰款。
Prada Marfa 現在被正式列入為博物館，展品也有設置安全機制，避免日後的人為破壞。但破壞者行動所提出的問題耐人尋味：Prada Marfa 究竟是針對品牌迷思的反思，或是趨之若鶩的遊客，反而模糊藝術想傳達的意念？破壞者是否正是透過行動，諷刺藝術理念與成果間可能存在的落差呢？
總有一天，Prada Marfa 將隨時間慢慢消逝、回歸自然循環，但如今它仍然安靜地屹立於 90 號州際公路，持續和周圍環境互動，宛如一項藝術實驗，不斷演化、改變。
資料來源：VOGUE 專訪、維基百科、Ball Room Marfa、Texas Monthly
