睽違 16 年，塩田千春大型個展大阪開展！30 年來創作累積，以「我、愛、眼睛」為題探究連結關係

睽違 16 年，塩田千春將重返故鄉大阪於大阪中之島美術館開展。一直以來塩田千春不斷以創作探究「生與死」這道生命的根本問題，此次大型個展登場，圍繞同樣主軸，但透過三個「アイ」（「我／I」、「眼睛／EYE」、「愛／ai」），來傳遞經過全球疫情蔓延後人類不得不意識到的自身與他人之間的「連結」。展覽中藉由以裝置藝術為主的多樣手法，包含繪畫、素描、立體作品與影像等，邀請人們展開與「連結的我」之間的親密對話。「塩田千春 つながる私（アイ）」展覽將於 9/14 正式開展。

圖片來源／大阪中之島美術館

塩田千春生於 1972 年，成長於大阪府岸和田市。1992 年至 1996 年間就讀京都精華大學美術學院，主修油畫，並在雕塑系擔任村岡三郎的助手，期間以交換學生的身分，前往坎培拉澳洲國立大學的藝術學院就讀，並開始創作裝置與行為藝術。

19 歲時，塩田於滋賀縣立近代美術館觀看波蘭藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇的個展，讓她動念起心，決定日後前往德國投身阿巴卡諾維奇的門下。歷經一番波折，塩田終於在 1996 年抵達歐洲，進入漢堡美術大學就讀；隨後於 1997 至 1998年間，先在布倫瑞克藝術大學師從行為藝術先驅瑪莉娜．阿布拉莫維奇，又進入柏林藝術大學，接受瑞貝卡．霍恩的指導。此後，塩田以柏林為據點，活躍於各大雙年展、美術館及畫廊。

圖片來源／大阪中之島美術館

2021 年塩田千春曾在日本森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）的策劃下來台舉辦大型個展，當時在北美館展出一百多件作品，這些作品的底蘊，來自塩田千春始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？自該展舉行後她也接續在十和田市現代美術館發表了常設作品《水的記憶》；2022年，塩田千春則參加了國際藝術祭「あいち2022」，並在別府舉辦了個展「巡る記憶」，更在岸和田市立自泉會館舉行了「鹽田千春展 Home to Home 家から家」。

此次塩田千春重返故鄉大阪舉辦個展「塩田千春 つながる私（アイ）」，睽違了16年時間。展覽匯集她超過30 年來的藝術能量與創作，透過 3 個「アイ」——「我／I」、「眼睛／EYE」、「愛／ai」來探討人們在全球性疫情蔓延後不得不意識到的與他人之間的「連結」。將以大型裝置藝術為中心開展，其中包括全新作品以及未曾發表過的創作。

塩田千春表示，「決定在我的家鄉大阪舉辦個展時，我想到了以疫情後所意識到的『連結』作為主題。展覽從紅色連衣裙的作品開始，像缺席的身體陰影被吊在天花板上的連衣裙用紅線連接著。展覽室一進去首先映入眼簾的是白色的線和滴落的水滴，象徵著生命與記憶的循環。還有，表現作為歸數之地的房子形狀作品『Home』、追尋身體內部宇宙與外部宇宙的旋轉連衣裙作品，最後是以連結為主題向民眾收集來的信件在紅線中飛舞的作品。」

塩田千春也提到，自她學生時代的油畫到最新作品都將一併於此次展覽展出，「這些創作展示了我作為藝術家超過30年的作品，大部分作品使用了我主要的創作元素『線』。纏繞、解開、斷裂、結合……線就像是人際關係的連結。我希望許多人能夠看到我累積了超過30年創作所構成的這場展覽。」

圖片來源／大阪中之島美術館

展覽將在約1,700平方米、6公尺高的會場內展示 6 件裝置藝術作品。作品中像是曾在岸和田市立自泉會館展出的《家から家》透過紅線與家的型態來表達與無形事物的連結性；《多様な現実》則使用了鹽田千春作品中常見的「連衣裙」元素，透過作為「第二層皮膚」的連衣裙存在，來呈現身體的缺席。有趣的是，以「連結」為展覽核心開展的「塩田千春 つながる私（アイ）」還將透過匯集民眾的文字訊息，與民眾進行互動，而這些文字訊息將會在裝置藝術作品《The Eye of the Storm》中進行展示（目前已停止收件）。

圖片來源／大阪中之島美術館

圖片來源／大阪中之島美術館

鹽田千春 つながる私（アイ）
展覽日期：2024年9月14日-12月1日
展覽地點：大阪中之島美術館 5樓展示室
地址：大阪市北區中之島4-3-1
展覽時間：10:00～17:00　※最終入場時間 16:30
休館日：星期一（9月16日、23日、10月14日、11月4日開館），9月17日、24日、10月15日、11月5日