朱銘美術館新展《方物－亞洲當代雕塑展》於 2024 年 9/13 至 2025 年 1/12 展出！匯集 20 位來自亞洲各地的藝術家，探索「物」的新定義與當代雕塑的可能。
位於新北市金山區的朱銘美術館自 1999 年開館以來，始終致力於推廣雕塑藝術。本次「方物」展覽是該館首次舉辦如此大規模的國際藝術家群展，標誌著其邁向國際化的重要一步。展覽由台灣策展人劉俊蘭和韓國策展人崔泰晚共同策劃，為觀眾帶來一場跨越文化界限的視覺饗宴。
「方物」概念的再創造
「方物」原本指的是地方特產，策展人巧妙地利用了這一概念，從「地方」的角度探索新的物質觀點。展覽的目標是打破傳統的中心化思維，通過藝術家的作品展示自然資源、生態環境、傳統知識和歷史文化等多樣面向，為觀眾提供關於「物」的全新視野。
策展人劉俊蘭指出：「我們希望這次展覽不僅能夠反思雕塑的物質性，更挑戰人類中心主義，探索人與物質之間更深層的關係。」這種思考方式回應了新物質主義理論，旨在解構階級支配與從屬邏輯，強調萬物共存的相對性。
多元視角下的「方物」概念詮釋
展覽中，來自不同國家的藝術家們以獨特的視角詮釋了「方物」的概念。中國藝術家傅中望的《大木作》運用了傳統建築中的榫卯構件，深入探討了文化傳承與物質文明的演變。台灣藝術家劉柏村則通過《天地一方》展現了與史前冶鐵文明的對話，以鐵鑄造的隕石景觀反思人類在宇宙中的渺小。
香港藝術家蘇詠寶的作品《散發》汲取了其來自中醫世家的背景，從藥用植物中尋找靈感，探索人與植物之間的關聯。韓國藝術家李受徑的《瓷瓶轉譯》運用了傳統的金繼技術，重新組合瓷器碎片，展現了文化傳統的重生可能。另一位韓國藝術家金維政以《滲流的森林》展示了無根植物在室內蔓延的景象，隱喻人工與自然的碰撞與共生。
印尼藝術家赫立・多諾的《基因操弄》則以半人半獸的形象探討了生命複製、賽博格與基因改造等科技發展，引發觀眾對未來人類文明的深刻思考。這些作品不僅展示了卓越的藝術技巧，還融入了豐富的文化底蘊和哲學思考，為觀眾提供了重新審視周遭世界的機會。
互動活動與展覽的豐富體驗
除了靜態展覽，自 9/13 起，美術館將不定期舉辦針對不同年齡層的工作坊和文化體驗營，讓參與者能夠更深入地體驗當代雕塑藝術的魅力。這些活動不僅為展覽增添了豐富的層次，也為觀眾提供了親身參與藝術創作的機會，幫助打破藝術與日常生活的界限。
「方物－亞洲當代雕塑展」無疑是 2024 年台灣藝術圈的重要盛事。展覽展示了當代雕塑的多元面貌，邀請觀眾重新定義「物」與「地方」的意涵，挑戰對物質世界的既有認知，並鼓勵以更開放、更具批判性的視角來看待周遭的一切。對展覽活動有興趣的讀者，不妨前往朱銘美術館官網及社群查看更多。
《方物－亞洲當代雕塑展》
地點：朱銘美術館 第一展覽室、本館
地址：新北市金山區西勢湖 2 號
日期：9/13～2025/1/12
時間：10：00～17：00（週一休）
官網：https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/index.ph
參展藝術家：詹士泰（CHAN Shin-Tai，臺灣）、陳淑燕（CHEN Shu-yen，臺灣）、赫立．多諾（Heri DONO，印尼）、傅中望（FU Zhong Wang，中國）、FX哈索諾（FX HARSONO，印尼）、金妲芭（KIM Dabal，韓國）、金維政（KIM Yujung，韓國）、岸かおる（KISHI Kaoru，日本）、李明學（LEE James Ming-Hsueh，臺灣）、劉柏村（LIU Po-Chun，臺灣）、羅懿君（LO Yi-Chun，臺灣）、大卷伸嗣（OHMAKI Shinji，日本）、申美璟（SHIN Meekyoung，韓國）、蘇詠寶（SO Wing Po，香港）、成東勳（SUNG Dong-Hun，韓國）、鳥光桃代 （TORIMITSU Momoyo，日本）、楊偉林（YANG Wei-Lin，臺灣）、李受徑（Yeesookyung，韓國）、潘娜潘．尤蔓妮（Pannaphan YODMANEE，泰國）、延伎栢（YUON Kibaik，韓國）。
