台灣雕刻藝術家朱銘於前日（4/22）辭世，享壽 85 歲，今日朱銘美術館於臉書發布一篇貼文，公開創辦人朱銘親手寫下的圓夢之語，令人動容。創作生涯逾 60 年的朱銘，在雕刻領域上不斷創作和精進，無論是在各大城市的重要地標、校園或美術館中都能看見朱銘大師的作品，總是無聲卻充滿力量地陪伴著每個經過亦或是駐足停留的人們。
3 大創作系列：鄉土、太極、人間
朱銘以 3 大系列為其創作脈落，在 1970-80 年代時期，以「鄉土」為主題，展現本土精神的大型雕塑；1980-90 時期開始創作「太極」和「人間」系列；2007 年開始則是在用色上有了突破。朱銘除了嘗試各種媒材創作之外，也為靜物注入「形」的韻律感和生命力，在日本、香港、法國等世界各地皆曾展出作品，透過藝術讓世界看見台灣，更於 2019 年獲得第十屆總統文化獎「文化耕耘獎」，無疑是台灣當代美術界的重要藝術家之一。
10 件朱銘經典創作精選
＃1 鄉土系列—同心協力
目前於朱銘美術館館藏的作品〈同心協力〉，是朱銘 1976 年在國立歷史博物館首次個展的代表作。當時臺灣社會面臨了種種危機，呼籲回歸鄉土的聲浪也逐漸升高，〈同心協力〉刻畫出藝術家最熟悉的農村景物，恰恰呼應這股鄉土文化風潮，象徵人們齊心團結，一起突破困境。
＃2 鄉土系列—牛耕年豐
8噸重的大型銅雕〈牛耕年豐〉是朱銘 1997 年的作品，朱銘過去曾住在江子翠，早年板橋四處農田，他以養姐一家務農的情景，應板橋農會之邀創作這件〈牛耕年豐〉，目前展於府中站前。
#3 太極系列－單鞭下勢
〈單鞭下勢〉是朱銘1986 年的作品，為「太極系列」最著名的作品之一，早期是以木雕呈現，這件作品以保利龍翻銅而成。就形式表現上，人物軀體力求簡化，手足與軀幹能見到藝術家快刀削過的痕跡，展現出《太極》恢弘穩重卻又流動自如的氣勢。
#4 太極系列－太極銅雕
朱銘的作品也常見於大學校園之中，〈太極銅雕〉位於中央大學文學院草坪內，二人對招，雙手相纏，如太極之圓融，渾然一體，富涵中華傳統文化的精髓，也是中央大學著名的地標之一。
#5 太極系列—仲門
〈仲門〉是朱銘 1986 年製成的銅鑄雕塑，是「太極系列」中最後一個大系列「拱門」的首件正式作品，〈仲門〉外形如兩人對招，跟學術切磋砥礪的精神暗通，現安放於香港中文大學圖書館正門前。
#6 太極系列—拱門
這件作品目前安置在朱銘美術館的太極廣場上，是朱銘在 2001 年放大翻鑄作為送給朱銘美術館二週年的生日禮物。形體上已經不見人形，完全由抽象的量塊表現太極對招中「氣」的流動，將東方的哲學、精神精確地表現。
#7 人間系列─排隊
〈人間系列—排隊〉是朱銘2002年送給美術館的三歲生日禮物，由於朱銘美術館為戶外型美術館，80% 的展示空間都在戶外，所以參觀人潮易受天候影響，完成作品後朱銘幽默分享：「以後不管是颱風還是下大雨，美術館至少有十個人在排隊了！而且還在第九與第十人之間留了空位，歡迎大家一起為了參觀美術館排一次隊吧！」
#8 人間系列—紳士
〈人間系列—紳士〉是朱銘 2003 年的作品，以銅鑄而成，總共由18個等身高男性人物組成，身著筆挺西裝的人物，沒有過多的面部特徵，卻在裝扮與配件的安排上，透露出城市的生活面貌，也體現出朱銘對人間形象的細微觀察，曾在新北市民廣場、基隆國門廣場，以及芝加哥、廣東汕頭大學……等多地展出。
#9 人間系列─科學家
2007 年開始，朱銘「人間系列」的色彩開始轉變為白色，他嘗試以更純粹的造型和情境，開創一個新的創作方向。而 2009年發表的「科學家」系列，將改變世界的中外科學家用生活化的造型呈現，在朱銘美術館的「科學園區」共聚一堂，圖中的愛迪生和台灣諾貝爾得主李遠哲撐傘同行之貌，亦十分有趣。
#10 人間系列─芭蕾
〈人間系列─芭蕾〉完成於 2014 年，朱銘在此系列作品運用了多元材質創作各種姿勢的芭蕾舞者，藉由人物肢體的延展，將舞蹈重心的處理轉化到雕塑的平衡上，透過人物肢體與塊狀裙襬的形式，讓觀者強化了視覺的延伸性，並感受到芭蕾舞伶對完美姿態的要求。
朱銘美術館
地址：新北市新北市金山區西勢湖2號
時間：週二至週日10: 00 – 17: 00（16: 00停止售票），週一休館
官網：https://www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/index.php
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