流眼淚也沒關係!泰國潮玩 IP Crybaby 如何以眼淚設計打破情緒界限,推動藝術玩具成潮流新寵?

流眼淚也沒關係!泰國潮玩 IP Crybaby 如何以眼淚設計打破情緒界限,推動藝術玩具成潮流新寵?
圖源 / Instagram @crybaby_molly_
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泰國潮玩明星Crybaby,帶著大顆眼淚卻暖心爆紅!與POP MART合作後大勢崛起,聯名飛天小女警,人氣火速飆升,成為潮流必備收藏,席捲泰國玩具圈!

泰國 POP MART 明星 IP Crybaby,眼角帶著斗大淚珠,以單一的角色形體呈現哭泣、但不限於悲傷的情緒,出自於泰國藝術家 Nisa Srikumdee 之手。

在今年(2024)3 月與飛天小女警的聯名,成為泰國炙手可熱、人手一隻,就連 (G)I-DLE Minnie 也帶上韓綜「金在中朋友 (Jae Friends)」YouTube 節目的人氣商品。

每個人都有哭泣的時候

「哭泣沒關係,每個人都有哭泣的時候 (It is okay to cry, everybody cries sometimes)」為 Crybaby 傳達的關鍵訊息。

在泰國、又或是放眼全球社會,哭泣大部分是個被壓抑、被制止的負面情緒,但是 Crybaby 呈現出人類情緒最柔軟的那一面,以公仔的形象呈現出情緒本身,觸動人心,傳遞出你可以哭泣、可以釋放自己的情緒,然後再繼續向前。

Nisa Srikumdee 走上販售公仔之路,完全不是預期之路。原本是婚禮顧問公司平面設計師的她,在 2016 年泰國九世皇過世、舉行國殤之際,因無法舉辦任何婚慶活動,Nisa Srikumdee 轉而重拾製作公仔的興趣。

當時,Nisa Srikumdee 面臨家中的狗狗離世,於是她將悲傷的情緒寄託在 Crybaby 的角色公仔上。剛開始只是覺得好玩,把做出來的胚模發在 Instagram 上,但因為 hashtag 的緣故,引起來自中國網友的關注、緊追不放她數個月,只求她販售這樣可愛的公仔。

初期販售之後,她也開始和香港公司做規模化生產,而自己的工作室 Molly’s Factory Studio 主要做手工限量生產公仔、藝術作品。與此同時,POP MART 已注意到 Crybaby 這個在中國 art toy 社群上的名氣,並遞上橄欖枝,直到第三年雙方才正式合作,成為 POP MART 旗下唯一的泰國藝術家。

然而,優質 IP 並不是與知名大廠合作後,就立即能看見商業規模化的成效。Crybaby 和 POP MART 合作初期遇到疫情,推出的系列公仔,並未如預期的熱賣。

對於 Nisa Srikumdee 而言,藝術家的歷程像是爬樓梯一樣、需要一層一層成就解鎖。在手工限量公仔與可批量化生產的盲盒達成後,Nisa Srikumdee 想要將 Crybaby 朝向藝術化發展,於是在 2022 年自主舉辦第一場泰國展覽。

當時的泰國對於公仔、潮玩還未成氣候、得以形成社群,並且在泰國國內也沒有太多人認識 Crybaby 這個 IP;再加上疫情,導致既有的中國粉絲群眾無法飛出中國境內。於是,Molly 自行投資展覽,卻帶來超乎預期的泰國觀眾討論度。接著,2023 年 Crybaby 第二次以「Everybody/Cries/Sometimes」為名的展覽,未開展、先轟動,在展覽開放預購周邊商品時,大多數的商品已經售罄。

2023 年 Crybaby 第 2 次個展「CRY ME A RIVER」。

與此同時,在展覽尾聲搭上 9 月 POP MART 在泰國 Central World 開設的舍間門市,使得展覽前後 Crybaby 不論是展覽周邊商品、或是盲盒都一件難求。而後,2024 年 Crybaby 進一步與飛天小女警的聯名、緊隨 New Jeans和飛天小女警 IP 合作的的風潮,成功躍升為泰國新一代的潮流收集品。從今年 2 月 Crybaby 泰國社團原有 7.5 萬人,上漲約 2 倍,截至今日有超過 20 萬人的粉絲社團。

今年 3 月 Crybaby 和飛天小女警推出聯名盲盒與週邊配件。

POP MART 風潮如何推動泰國 art toy 產業發展

Crybaby 作為泰國本土 IP 與 POP MART 合作,獲得全球 art toy 藏家的注目,也成為泰國向外輸出軟實力的代表。

crybaby pop mart
Crybaby 大型作品受邀參展在 2024 年泰國文策院 THACCA SPLASH 軟實力展會與論壇中 攝影 / Ellen Wang @Shopping Design

不論是大型公仔的稀少性,或是盲盒的隱藏版與隨機性,都讓 art toy 成為從蒐藏到投資交易的市場。根據泰國商業發展部表示,泰國玩具產業以小型企業為主,涵括生產與銷售的小型企業數共為 1,024 間,到2023 年可以創造近 200 億泰銖的收入,同時也吸引港、中、日資前來泰國投資。

此外,疫後 2023 年新成立公司數量成長率為前年的 7 成,在 2024 年前 5 個月更新設立 57 間小型企業,顯示目前泰國中小企業體對於玩具市場環境的樂觀。

面對市場的成長,泰國如何創造國內有更多的角色 IP,或是 art toy 的發展?今年剛成立的泰國文策院,以及文化部下的當代藝術與文化辦公室 (Office of Contemporary Art and Culture, OCAC) 規劃擴大當代藝術市場的發展,並且培養新一代當代藝術家,開啟更多 art toy 藝術家的發展機會。

與此同時,創意經濟處 (Creative Economy Agency) 也在四年前的 NFT 浪潮中,看到玩具公仔角色化的商業價值,持續推動 Visual Character Arts 和 Character licensing 的專案,讓更多角色/玩具設計師,和商家、在地政府合作,創作出由泰國本土出發的 IP 與延伸價值。

至於最後一題,從玩具、公仔變成 art toy、潮玩,到底是藝術還是玩具?是蒐藏還是投資(投機)機會?仍是在一波 POP MART 潮玩風潮下,爭辯不休的議題。

【DesignBIZ 專欄觀點】談永續、先搞定商業與設計/楊振甫

【DesignBIZ 專欄觀點】談永續、先搞定商業與設計/楊振甫
圖片來源/5% Design Action
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「設計」決定產品壽命與環境衝擊的 80%?永續究竟是選擇還是責任?設計師與行銷人又該如何重新審視自身的角色?

專欄作者介紹
楊振甫(Kevin Yang),擁有長達 15 年的音樂與表演底子,過去主要從事跨領域設計研究,長期輔導產業導入服務與產品創新設計思維。現任 5% Design Action 社會設計平台執行長、DreamVok意集設計執行長、Service Design Network Taiwan Chapter 共同發起人、亞太服務設計協會理事長、銀髮產業發展協會監事。

是什麼樣的重要人士生日,可以讓美國加州利弗莫爾市(Livermore)全小鎮居民,一起齊聚慶生?說起來你可能不相信,居然是一顆高掛在小鎮消防隊大廳的一顆電燈泡!這顆燈泡自 1901 年以來幾乎持續點亮,至今已有124年歷史,並獲得金氏世界紀錄認證為世界上「最長壽」的燈泡。最初,這顆燈泡是由謝爾比電氣公司(Shelby Electric Company)製造,採用手工吹製的碳絲燈泡設計,而設計一顆耐用長效的燈泡,其實是最早「多數」的製造商所追求的。但曾幾何時,我們現在為何買不到這樣長壽的燈泡?想一想,這背後我們是不是都被「設計」了呢?

的確,當長壽燈泡成為主流的時候,各地經銷商在一段時間之後就開始「感覺不對勁」了,因為,這造成越來越少人來購買燈泡 – 「因為沒有壞」。因此,在1924年,美國和歐洲的主要燈泡製造商就秘密成立一個壟斷聯盟(Phoebus Cartel),透過「設計」將燈泡的平均壽命限制為 1,000 小時,超過使用時數的燈泡廠商就會被重罰及抵制。這不是虛構的科幻電影,而是紀錄片《電燈泡的陰謀》中揭露的真實歷史。這是一個極為諷刺的設計實踐:「不是為了解決問題,而是設計在一定的時間發生問題」。這樣「計畫性汰舊(Planned Obsolescence)」的策略,導致產品越來越脆弱,鼓吹人們去追求及再購買「新一點」或「快一點」的產品。這是過去百年來線性經濟(Take-Make-Waste)邏輯的起點:犧牲資源、環境與未來,只為眼前的商業利潤。

The Light Bulb Conspiracy
圖片來源/IMDb 官網

我在 2011 年看到這部紀錄片,也是我唸設計博士班的第一年,說實在,當時我真的非常的驚訝,原來這世界真的被操控了。這也是為什麼很多社會學與人類學家認為,最該為這世界的不永續負責的兩個職業:一個是「設計師」、另一個則是「行銷人員」。首先,「設計」決定了產品生命周期環境影響的 80%,歐盟《永續產品生態設計法規》(ESPR)於 2024 年 7 月 18 日正式生效,明確定義了產品在永續發展的觀點上「設計」應具備以下特點,包括:低能耗、長使用壽命、易維修、部件易拆卸和再利用、低有害物質含量、易回收、高可回收成分含量、以及生命周期內較低的碳足跡和環境足跡等,設計師扮演極為關鍵的角色。其次,行銷人員之所以重要的原因,乃在於他將加倍產品的訴求、刺激市場消費,若設計本身就不好,那行銷反而成為擴大災難與不永續的幕後幫兇。

因此這幾年全球有一個共識,要邁向淨零排放的目標,有 6 成要倚靠綠色能源的轉型,而剩下的就是要倚靠「循環(Circularity)」。在一次參與跨部會的討論會中,看到多數窒礙難行的對話與辯證,其實都來自於「社會組遇到自然組」的對撞。自然組所代表的科學論證、技術手段都可行,但究竟為什麼,在社會組所代表的「商業模式」與「消費者行為」卻出不來?跟據《2023 Kantar 凱度全球永續發展指數產業報告》指出,台灣有高達 92% 的消費者期盼永續的生活型態,但卻只有 31% 的人積極改變行為。顯示核心問題不在於我們不在乎、不重視,而是多數目前真正好的永續設計產品,都遇到不同程度的「商業挑戰」。首先,許多永續設計的手段(如材料、製程、包裝等),多數會提高成本及售價,PwC《2024 消費者之聲調查》顯示,即使通膨壓力大,消費者仍願多花 9.7% 購買更永續的商品。但事實上,目前多數永續設計下的商品,溢價都超過消費者可以負擔得起的價格。

圖片來源/5% Design Action

再者,在台灣設計教育面上,目前仍與國際及產業標準有一段不小的落差,在我任教的大學及研究所的課程中,針對不同行業的永續設計準則及訓練相對匱乏。也因此在今年四月份我們透過 5% Design Action 社會設計平台,結合循環台灣基金會、環境部、教育部,號召七所大專設計學院一起成立「循環設計產學聯盟」,期盼可以一起接軌國際發展未來設計師「必修的永續學程」,除了能更系統性裝備「永續及循環設計」方法之外,更能把「商業模式設計」、「服務設計」、「法規/合約設計」、「永續行銷」等專業,放入核心的專業知識範疇。然而儘管如此,這一切都還是在加緊努力的過程之中,要扭轉這個從工業革命以來,百年來就根深蒂固的世界運轉準則本來就不容易,但或許從今天開始,會因為你我終於了解永續背後的結構性問題,而更多投入在平衡「永續」及「商業/設計」的研發與消費支持之中。

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