朋丁新展《水與光的對話》將於 10/19 至 11/3 舉行！日本藝術家稻垣美侑 Miyuki Inagaki 將為觀眾呈現一系列創新作品，巧妙地結合東方水墨與西方油彩。她運用獨特的視角和精湛的技術，將繪畫及其衍生的片段在同一空間中交融，構築出全新的視覺景象。
跨越畫布的風景重現
稻垣美侑的創作核心圍繞一個引人思考的問題：「世界曾經是什麼樣貌？」
這個看似簡單的疑問，實則反映了她對多元視角的追求。在她眼中，世界的面貌並非單一，而是根據觀察者的不同而展現出無數種可能性。她表示：「當我踏上新土地時，我特別重視四處走動，反覆觀察多樣的風景，以此觸摸這片土地獨有的景色。」她的創作過程如同一次探險，通過細緻的觀察，將日常生活中常被忽視的細節轉化為充滿詩意的藝術作品。
台灣風景的靈感之旅
在2024年5月，為了籌備這次個展，稻垣美侑特意前往台灣進行取材。她在台北街頭偶然遇見了當地人親切稱作「大笨鳥」的黑冠麻鷺，這種鳥在城市中悠然自得的姿態深深吸引了她。在基隆的海邊，風浪侵蝕的砂岩地質上出現的小窪地，蓄滿雨水的水坑映照著變幻的天空，令她感受到觸動的心弦。
這些看似平常的景象，在稻垣美侑眼中卻蘊藏著無限的想像空間。「黑冠」和「水坑」這兩個意象不僅成為展覽的標題，也成為她探索台灣自然與人文景觀的重要切入點。
稻垣美侑的創作並不僅限於視覺表現，聲音的意象在她的作品中同樣扮演著重要角色。她回憶道：「台北市區活躍的環境音依然留在我的記憶中。城市中的公園或路邊交談的場景讓我印象深刻，總能聽到人們聚在一起，充滿笑聲和談話的熱鬧氛圍。」這些聲音的記憶常常反映在她的構圖節奏和色彩選擇中。
突破框架的展覽體驗
在此次朋丁的展覽中，稻垣美侑將為觀眾帶來一場跨越平面繪畫的全新體驗。她的作品不僅涵蓋傳統的油畫和水彩，還延伸至立體雕塑和空間裝置。每一件作品都代表著風景中的一個元素，而整個展覽空間則化身為一個完整的風景再現。
稻垣美侑解釋道：「對我來說，整個展覽的完成才是作品的完整論述。每幅作品只是風景中的某些元素的再現，空間、光線、聲音、風以及人物，都是這幅風景中不可或缺的瞬間。」
藝術家的詩意呈現
為了此次展覽，稻垣美侑特意創作了一首詩，展現了她對台灣風景的深刻感受：
「從前從前
旅程的開始
永無止盡的藍
在海浪間搖擺著
被侵蝕的岩石
長久以來
在水坑中佇留的
水的倒影
白霧籠罩著
遙遠的群山
兩片玻璃
黑冠麻鷺
步行穿越
城鎮中迴盪著
明亮的聲音
小小的燈火
日日的祈禱
從前從前
旅途的開始
風也隨之流轉」
這首詩不僅是對她在台灣所見所感的文字呈現，更是她整個創作過程的縮影，展現了她如何將客觀的風景轉化為主觀的藝術體驗。透過她的作品，我們得以重新審視周遭的世界，發現那些習以為常的風景中所蘊含的詩意。
《黑冠與水坑》
日期：10/19-11/3
時間：週二～週日 12：00-19：00（週一休）
地點：朋丁 pon ding
地址：台北市中山區中山北路一段 53 巷 6 號
開幕茶會：10/19 15：00-17：00（藝術家在廊）
