本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／12 BEST100 特刊｜未來將留給觸動人心的
午後，飄起細雨的大稻埕已染上秋意，樂團百合花主唱林奕碩，與專輯裝幀設計師陳念瑩，朝著不遠處的土地公廟走去。奕碩長髮及胸，穿一席淡雅的青綠，念瑩綁起辮子，滿身的螢光色系。兩人風格看似迥異，卻又和諧得微妙，而他們合作共創的那些作品亦如是——包括曾獲金獎的《不是路》，也包括蓄勢兩年推出的全新專輯《萬事美妙》。
陳念瑩
畫畫的人，11 月 11 日出生於臺北，在三重長大，是新營與新港人混血的新新人類。平時喜歡逛菜市場、拾荒、捏土、派對、雪花糕、狗狗貼紙、印製長輩無法理解的 T 恤，目前是偶爾的高中美術老師、偶爾的平面設計師、偶爾的刺青師，擅長以窗景組織諧音笑話般的尷尬風景。
林奕碩
藝術家，生於臺北。樂團百合花主唱、詞曲創作者。持續學習漢人傳統音樂、文化與臺語。2011 年開始在YouTube上傳試聽帶，2013 著手臺語創作，並在大大小小的演出場地演出並累積作品。2019，發行樂團首張專輯《燒金蕉》，獲金音獎；2021 年第二張專輯《不是路》，獲金曲獎。
2022 年，百合花憑藉第二張專輯《不是路》，一舉奪下當年度金曲獎的「最佳臺語專輯獎」與「最佳裝幀設計獎」，而這張裝幀正是由念瑩所設計，也是雙方人馬的首次合作。
談起當時的設計，念瑩說，《不是路》的裝幀，是以供奉神佛、牌位的「龕」為靈感，「之所以這樣設定是因為，我覺得現在的專輯跟『龕』有點像，大家買回家通常就是供著」，由此概念延伸，設計了縷空的層層摺頁，時而展開、時而交疊，隨著觀看方式，變異出不同的型態。
回過頭來，或許正如念瑩所說，實體專輯已隨著使用者行為的迭代，演變成如「龕」般的存在。如今，當「串流」已是當代最主流的一種聆聽方法，樂團究竟為何還要做專輯，甚至在裝幀的設計上煞費苦心？
「因為這樣我們就可以賣專輯，然後我們就可以賺錢」，作為百合花的主唱，奕碩答得直接，指出專輯的銷售仍佔樂團商業模式的一大部分。「而且，還可以報獎項！她有拿過喔」，奕碩看向念瑩說道。
宮崎駿與久石讓
當裝幀設計對百合花而言勢在必行，奕碩又為何獨獨相中身為藝術家的念瑩？「我不想找平常就在做設計的人」，他解釋，這絕非全盤否定設計師，而是自己標新立異的性格使然，「不管做任何事情，大家都會說，現在誰最厲害、最有名，找他最穩、最罩。但如果我不想追求所謂的『穩』，那有沒有其他選項？」於是，他想起念瑩。
「我們的作品、我們在處理的題目是很相似的」，奕碩提到，自己受到臺語、傳統器樂、漢人文化等脈絡啟發，並以此從事音樂創作。而念瑩的作品也是如此，有些回應了水墨的形式，也有臺灣本土文化的延伸，「我們都在用自己的方式翻轉、消化既有的事物，所以我知道她會懂，懂我想要怎樣的裝幀設計」，奕碩說。
兩人都來自北藝大美術系，是相識十年的大學同學，或許也是這道背景的重疊，讓他們之間除了交情，還多了一層信任，「其實我們每次合作都沒有固定的 SOP，完全不像一般業主和設計師」，念瑩提到，「可能是因為林奕碩也很擅長做視覺，他知道這份工作的流程，了解背後的專業、技術，所以沒有給我太多限制，反而留了很多發揮的空間。」
對此，奕碩表示，兩人的合作狀態不太有提案、過稿等過程，多半是邊做、邊想、邊討論，他半開玩笑地形容，這就像是宮崎駿和久石讓，「宮崎駿不可能跟久石讓說，你那個大提琴不要放；當然，久石讓也不可能對宮崎駿說，你那個背景要再修——我的意思是，他們兩個都是大師，我和念瑩也都有各自所長，所以，達成最基本的共識後，其他的，就交給對方放手去做。」
「萬事美妙」是一句萬用吉祥話
如今，兩年過去，百合花推出全新專輯《萬事美妙》。奕碩說，「萬事美妙」是他發明的一句吉祥話，「我發現很多吉祥話都跟壽命、利益有關係，像大富大貴、步步高升，它們大部分都只用於所謂的『好事』」，但難道只有發生「好事」才值得祝福嗎？奕碩不這麼認為。
因此，「萬事美妙」是一句適用於生活中各種情境的吉祥話，「比如說：我今天趕公車的時候踩到狗屎，我還是可以覺得萬事美妙；再比方說，我今天原本要吃的滷肉飯沒開，我就改吃排骨飯，我也可以說萬事美妙」，奕碩認為，「美妙」二字有著幽微的想像空間，它並不指涉絕對的「好」，而是暗藏著「轉念」的意涵。
「這個世界上，有兩種宗教我們千萬不要信——『計較』和『比較』」，奕碩喜歡這句話，而這也正是「萬事美妙」背後隱含的價值觀。他解釋，「百合花過去的創作，負面情緒和批判性多半濃厚，但在這張新專輯裡，我想試著傳遞正向的祝福」，不過，這些祝福仍然帶有諷刺、質問的本質。奕碩表示，自己此刻想做的，是讓《萬事美妙》既保有百合花原先的能量，但又同時跨出新的一步。
歌曲如畫，專輯如框
懷抱這般企圖，百合花的最新專輯，再次找來念瑩操刀裝幀設計。這回，她以「畫」與「畫框」的概念，來回應《萬事美妙》的核心——轉念，「其實，我的創作題材通常偏向負面，我畫死亡、畫衝突、畫悲傷⋯⋯。但神奇的是，當把它們裝進畫框裡之後，大家卻能因此用『欣賞』的角度去看待這些負面的事，我覺得這跟『萬事美妙』的概念很相似」，念瑩說。
她認為，先前《不是路》的裝幀做法比較接近設計，是透過作品去提出某個概念，「但我覺得，《萬事美妙》反而更偏向『插畫』一些」，念瑩接著說，「因為這張專輯給我的感覺，就像是在講故事——《萬事美妙》本身是個大盒子，裡面裝著很多引人入勝的小篇章，這些故事可能來自社會裡的小人物，也可能來自我們身邊的人」，因此，念瑩選用「插畫」的形式，搭配畫框的構想，呈現其中的故事性。
歌曲如畫，專輯如框，念瑩為專輯裡的每首歌，悉心繪製了相對應的插畫歌詞卡，並為專輯硬盒的正面，設計了部分的透明留白，以此作為框架，搭配插畫歌詞卡的隨心抽換，便可造就不一樣的封面視覺。最後，再為專輯添上紙質外殼，將外殼背面向上翻起，就是個金色的「萬字鉤」，不只緊扣畫框概念，為整體設計畫龍點睛，更具備「隨處可掛」的實用性。
假使，用專輯作為測量時間的單位，從第二張《不是路》，到第三張《萬事美妙》，期間兩人對於創作的想法，還發生了哪些變化？
念瑩想了片刻，說：「以前，奕碩的創作經常有很多『憤怒』，但現在感覺則多了點『愛』」，對此，奕碩坦言，這份愛，或許是認識了更多圈內的創作者使然，有種「英雄惜英雄」的相知之感，也因此受到不少啟發。
念瑩接著說，「還有，大四的你，一定沒辦法想像自己現在竟然坐在這裡，跟大家講祝福、談正能量。」
聽完，奕碩也不禁認同地笑了，說當時的自己確實相當批判，甚至可以說是憤世嫉俗。時間與經驗軟化了某些銳利的憤怒，奕碩的音樂裡漸漸有了另一種新的語氣，但有些事情，打從一開始就未曾改變——「無論如何，我知道大四的我如果聽到這張專輯，他應該不會對我失望」，他語氣堅定，萬事美妙。
本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／BEST100・未來將留給觸動人心的，更多內容請點此試閱
