日本藝術家塚本曉宣與杉野ギーノス一同帶來的雙人展《Beautiful Oblivion》，自 12/27 - 1/19 在台北奇想會登場。展覽以「Beautiful Oblivion（美麗的遺忘）」為主題，兩位藝術家透過創作，喚起那些被遺忘的應做之事，進而讓觀者帶著「我們究竟想做些什麼呢？」的心情與疑問，欣賞此次的作品。
塚本與杉野的創作看似截然不同，但其作品中運用的鮮豔色彩與流行主題卻有著共通之處，這種色彩與主題的並列，為本次展覽帶來了新的融合。此外，兩人都擅長使用拼貼與取樣等技法，不僅在各自的作品中展現出獨特的語彙，更透過展覽將這些技法交織，組合出僅憑單人展覽無法達成的展出可能性，展現了全新的創作視野與潛力。
塚本曉宣：隱藏於曲線與色彩間的美感
塚本曉宣的創作以流暢曲線與和諧色彩的構成為特色，致力於展現角色中隱藏的線條與色彩之美。他認為，這種對形態與色彩的執著是每件作品的靈魂所在，希望觀眾在欣賞時能細細品味其中的細節，感受作品傳遞的微妙情感。
塚本曉宣的創作靈感源自閱讀、展覽和日常生活。他經常透過散步或沉浸在藝術畫集中獲得啟發，並將這些靈感轉化為作品中的細節，他的藝術旅程始於童年，他選擇用畫筆探索世界，大學時期的專業訓練讓他進一步奠定了創作基礎，而他也提到，安迪·沃荷與羅伊·李奇登斯坦等是影響他的藝術家。
在此次展覽中，他的配色過程以鉛筆草圖為起點，逐步構建出完整的色彩結構，既注重色彩協調，也融入適度變化，讓每件作品都充滿驚喜。此外，塚本曉宣認為，創作的核心在於獨特風格、致敬與技術探索。他期待觀者能透過她的作品發現不同的思考角度，並與他人分享交流。未來，他希望在延續現有主題的基礎上，融入更多微妙的變化，創造出令人耳目一新的藝術語言。
杉野ギーノス：規則與限制間的自由探索
杉野ギーノス的創作以「法則與限制」為核心，透過獨特的形式探索自由與創新。他的作品系列《Manymore（メニモア）》最初以熊、狗、貓等動物形態為靈感，隨後逐漸轉向抽象概念，突破生物的框架。對他而言，規則的存在並非限制，而是創作驅動力。他認為，遵守規則後的適度破壞，才能為創作者與觀者帶來驚喜與發現。
杉野的作品以鮮豔色彩、啞光質感和圓潤造型為特色。他使用油畫棒創作，這種繁瑣且難以修改的技法，成為他著名的表現形式之一。杉野特別注重色彩之間的明暗與彩度對比，讓每件作品展現鮮明而強烈的視覺衝擊。他的創作靈感源於街頭日常，例如行人的服裝配色或自然界的現象。
此外，受日本漫畫家橫山裕一啟發的杉野ギーノス，作品反映了既遵守規則又打破規則的創作哲學。他提到，橫山的角色中暗藏的偶然變化，讓人驚嘆，而這正是他作品的核心。
《Beautiful Oblivion》以塚本曉宣與杉野ギーノス的作品為核心，呈現了色彩、形態與創意的多重交織。兩位藝術家在創作風格和技法上的差異，卻在鮮豔色彩和流行主題的共鳴中達成了獨特的融合。透過這次雙人展，觀眾不僅能夠感受到藝術的多樣性，也能反思「遺忘」與「創作」之間的微妙關聯。
塚本曉宣與杉野ギーノス聯展《Beautiful Oblivion》
展覽日期 : 12/27 - 1/19（每週二公休）
開放時間：13:00-20:00
展覽地點：台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號（奇想會 Whimsy Works）
門票：低消一杯飲品
