沒有想像,就看不到裡面的東西──鄒駿昇談插畫創作


因與臺北市立美術館合作繪本《禮物》,鄒駿昇對北美館的各種空間與通道熟門熟路。《禮物》的主角是個不開心的男孩,藉由他的眼睛,鄒駿昇希望表達觀賞藝術是一件輕鬆的事。繪本中呈現館內的各種空間,包括一般遊客看不到的地下室。「地下室的發電機,我把它想成『想像的機器』。沒有電的話,人會看不到,看藝術的時候,如果沒有想像,那你也看不到裡面的東西,只看到表面。就像《小王子》所說,真正重要的東西是眼睛看不到的,你要用心體會。」即便只是在發電機旁擺姿勢拍照,拍照結束後,他手上的筆記本還是多出一些線條,在陰暗的地下室以及鎂光燈閃耀之間,他看見了一些什麼,立即捕捉。


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鄒駿昇
英國皇家藝術學院碩士畢業。作品曾於世界各地展覽,多次入選並榮獲國際大獎,如美國3x3國際當代插畫大獎首獎、荷蘭Output國際設計比賽、美國Adobe設計成就獎與義大利波隆那國際插畫首獎。返台後成立整合平面與空間的設計工作室「吉日」,從事商業與非商業藝術創作,至今發表過《小錫兵》及《禮物》兩本繪本,近期也參與名廚江振誠在台北與巴黎的餐廳空間設計。



《禮物》曾獲美國Communication Arts第55屆插畫獎,在這之前,鄒駿昇以義大利波隆那國際插畫大獎得主聞名,首部繪本《小錫兵》2012年先在西班牙出版,才回台灣面世。大學念的是師範學院美術教育系,主修傳統國畫跟平面設計,畢業後進小學任教,執教鞭幾年後才出國唸書。因為整個大學都在學教育,讓他很喜歡傳記式的書。「想知道一個人是怎麼長大的,想看一個人從A到B的過程。出國唸書也是在學習,別人怎麼把我轉變。畫畫也是希望傳達一種理念。」鄒駿昇評了台灣學生繪本比賽三年,比賽分組從國小到大學,「愈小愈精彩,最糟是國高中,大學就還好。覺得很有趣的是,明明小時候很有想像力,但中間發生了什麼事?」


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仿秀拉名作〈傑克島的星期天下午〉。表現的重點在於眼前景致如此美好,所有人卻專注在刷手機。



倫敦的生活經驗,讓他回到台灣後有了不同的感觸。「國外在進行美感教育的時候,我們在基礎教育,要給自己國家一些時間。台灣就是『鐵皮屋文化』,實用、快速、便宜,如果大家只看到便宜,沒看到品質,那不會進步。」讓孩子贏在起跑點上的想法,影響了台灣好幾代的父母,只有短視,看不到太遠的地方。鄒駿昇說明,「人生跟藝術創作都是長跑,但台灣的父母都把它當短跑看,持續性比較不夠。藝術沒辦法短視,需要長時間去累積,最後會還給你很棒的東西。」


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因為打開了眼界,練習各種領域的可能,他不去限制自己,除了畫畫外,也參與空間設計,接許多不同類型的案子。他解釋,「我做的每一件事情都是在做選擇,多方嘗試後回過頭來,回到插畫這個小小的畫面上,會讓我的創作更精準。」許多創作者將生活全部奉獻給藝術,對現階段的他而言,藝術只是生活的一部分,因為藝術始終源於生活。「國外常常聽到enjoy your life,但在台灣,享樂變成一件有點尷尬的事。先過好生活,事情才會做得好,所以我做的每一件事都是我有興趣的。 」為了好好生活、好好創作,先從享受每一天,享受每個片刻的選擇開始。



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《 勇敢的小錫兵 》
鄒駿昇 / 小天下

我期許自己前幾本作品可以實驗一點,嘗試一些不一樣的手法,也改編傳統小錫兵的故事。它原本就不是一個太快樂的故事,過去比較專注在愛情,我把焦點轉移到戰爭跟和平。其實我一直在關注這類主題,在這之前我也畫了玩具槍。這本挑戰傳統說故事的方式,有一頁是以小錫兵的角度看世界,顯現出小錫兵的渺小,另外有一頁是很難找到主角的。書裡的魚的長相也有玄機,其實吃掉小錫兵的魚不是表面上看起來那隻,可以仔細看。我在書裡藏了一些符號,小孩子可以看原本的故事,但看得懂的成人可以讀取訊息,進一步去思考。



鄒駿昇的推薦

《 Lily E Bert 》
Daniela Jaglenka Terrazzini / Orecchio Acerbo


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這本書尺寸小小的,但很多細節可以看,是藝術性高的繪本,我也期許自己走的是藝術性高的繪本路線。我們定義繪本經常是以大人的角度去看,等於為小孩畫了框架,其實不用去這樣限定。這幾本都不是故事吸引我,而是形式跟風格。


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《 Es war finster und merkwürdig still 》
Einar Turkowski / Atlantis im Orell Füssli


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這個德國的插畫家很有意思,自己寄來這本給我,寫給我的英文有拼錯,還自己標出來道歉,很可愛。我對他的故事其實不瞭解,但對他的風格印象很深刻。


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《 Changes 》
Anthony Browne / Walker


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這本出自專業的兒童繪本插畫家之手,故事本身很吸引人。小男孩始終覺得家裡的東西怪怪的,一直表現出不安跟焦慮,過程很簡單,最後發現焦慮跟幻想的原因,原來是因為家裡有了新弟弟。這是我認為比較完整的、專業的兒童繪本畫家應有的水準。


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Q:利用工作室的習慣是?

A:我們最近剛搬家。位於松菸附近的舊工作室比較小,周遭進出的人潮很多,對我來說比較浮躁,開放式的空間也讓人難靜下來做事。因為現在公司有7、8位成員,我的作息無法這麼「藝術家」了,中午前就會進工作室,大部分時間都在處理mail、上網吸收新訊、reference的蒐集整理……下午才會開始創作或發想。



Q:最喜歡的創作情境是?

A:我在倫敦的時候就發現自己是無法在家裡創作的人,一定要有所謂的工作空間才能把事情做好,而且必定得擺滿自己喜歡的東西。在做特定案子時我會在牆上貼滿相關資料,讓自己進入那個情境。對我來說起步都是最慢的,開始了就會跑很快。我覺得作品品質和你投注的時間無關,是取決於你真正關注的時間。



Q:什麼情況下靈感最多?

A:洗澡和上廁所的時候靈感很多,最常解決問題的時間點都是在浴室;旅行的移動過程中也有助思考,例如在飛機上或是坐接駁車,因為外在環境改變時會想與自己對話,就會有很多答案出來,總之絕對不是刻意坐下來想點子的時候。



Q:觀察真實世界和欣賞他人創作,哪種方式對你的影響較大?

A:我不太會在同一個圈圈裡找靈感,新的學習大多都是在別的領域找到的,就像我今年去了米蘭家具展就有不少的想法。思想的刺激一定是來自日常生活的感受,而欣賞國內外的插畫創作大多是提醒自己標準在哪裡,兩種方式各有影響但層面不同。



Q:對自己現在的定位是?

A:我認為自己不是走擁抱大眾的風格,只有圈內的人才會知道我是誰。最希望讓作品的水準說話,表現出自己的跨界專業度。雖然我最喜歡的還是繪本和純藝術創作,但希望趁自己還有能量的時候盡量多方面接觸。(文字整理=楊偉成)


攝影=侯俊偉 圖片提供=鄒駿昇

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VOL.
126
May / 2019

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