因與臺北市立美術館合作繪本《禮物》，鄒駿昇對北美館的各種空間與通道熟門熟路。《禮物》的主角是個不開心的男孩，藉由他的眼睛，鄒駿昇希望表達觀賞藝術是一件輕鬆的事。繪本中呈現館內的各種空間，包括一般遊客看不到的地下室。「地下室的發電機，我把它想成『想像的機器』。沒有電的話，人會看不到，看藝術的時候，如果沒有想像，那你也看不到裡面的東西，只看到表面。就像《小王子》所說，真正重要的東西是眼睛看不到的，你要用心體會。」即便只是在發電機旁擺姿勢拍照，拍照結束後，他手上的筆記本還是多出一些線條，在陰暗的地下室以及鎂光燈閃耀之間，他看見了一些什麼，立即捕捉。
《禮物》曾獲美國Communication Arts第55屆插畫獎，在這之前，鄒駿昇以義大利波隆那國際插畫大獎得主聞名，首部繪本《小錫兵》2012年先在西班牙出版，才回台灣面世。大學念的是師範學院美術教育系，主修傳統國畫跟平面設計，畢業後進小學任教，執教鞭幾年後才出國唸書。因為整個大學都在學教育，讓他很喜歡傳記式的書。「想知道一個人是怎麼長大的，想看一個人從A到B的過程。出國唸書也是在學習，別人怎麼把我轉變。畫畫也是希望傳達一種理念。」鄒駿昇評了台灣學生繪本比賽三年，比賽分組從國小到大學，「愈小愈精彩，最糟是國高中，大學就還好。覺得很有趣的是，明明小時候很有想像力，但中間發生了什麼事？」
倫敦的生活經驗，讓他回到台灣後有了不同的感觸。「國外在進行美感教育的時候，我們在基礎教育，要給自己國家一些時間。台灣就是『鐵皮屋文化』，實用、快速、便宜，如果大家只看到便宜，沒看到品質，那不會進步。」讓孩子贏在起跑點上的想法，影響了台灣好幾代的父母，只有短視，看不到太遠的地方。鄒駿昇說明，「人生跟藝術創作都是長跑，但台灣的父母都把它當短跑看，持續性比較不夠。藝術沒辦法短視，需要長時間去累積，最後會還給你很棒的東西。」
因為打開了眼界，練習各種領域的可能，他不去限制自己，除了畫畫外，也參與空間設計，接許多不同類型的案子。他解釋，「我做的每一件事情都是在做選擇，多方嘗試後回過頭來，回到插畫這個小小的畫面上，會讓我的創作更精準。」許多創作者將生活全部奉獻給藝術，對現階段的他而言，藝術只是生活的一部分，因為藝術始終源於生活。「國外常常聽到enjoy your life，但在台灣，享樂變成一件有點尷尬的事。先過好生活，事情才會做得好，所以我做的每一件事都是我有興趣的。 」為了好好生活、好好創作，先從享受每一天，享受每個片刻的選擇開始。
我期許自己前幾本作品可以實驗一點，嘗試一些不一樣的手法，也改編傳統小錫兵的故事。它原本就不是一個太快樂的故事，過去比較專注在愛情，我把焦點轉移到戰爭跟和平。其實我一直在關注這類主題，在這之前我也畫了玩具槍。這本挑戰傳統說故事的方式，有一頁是以小錫兵的角度看世界，顯現出小錫兵的渺小，另外有一頁是很難找到主角的。書裡的魚的長相也有玄機，其實吃掉小錫兵的魚不是表面上看起來那隻，可以仔細看。我在書裡藏了一些符號，小孩子可以看原本的故事，但看得懂的成人可以讀取訊息，進一步去思考。
鄒駿昇的推薦
《 Lily E Bert 》
Daniela Jaglenka Terrazzini / Orecchio Acerbo
這本書尺寸小小的，但很多細節可以看，是藝術性高的繪本，我也期許自己走的是藝術性高的繪本路線。我們定義繪本經常是以大人的角度去看，等於為小孩畫了框架，其實不用去這樣限定。這幾本都不是故事吸引我，而是形式跟風格。
《 Es war finster und merkwürdig still 》
Einar Turkowski / Atlantis im Orell Füssli
這個德國的插畫家很有意思，自己寄來這本給我，寫給我的英文有拼錯，還自己標出來道歉，很可愛。我對他的故事其實不瞭解，但對他的風格印象很深刻。
《 Changes 》
Anthony Browne / Walker
這本出自專業的兒童繪本插畫家之手，故事本身很吸引人。小男孩始終覺得家裡的東西怪怪的，一直表現出不安跟焦慮，過程很簡單，最後發現焦慮跟幻想的原因，原來是因為家裡有了新弟弟。這是我認為比較完整的、專業的兒童繪本畫家應有的水準。
Q：利用工作室的習慣是？
A：我們最近剛搬家。位於松菸附近的舊工作室比較小，周遭進出的人潮很多，對我來說比較浮躁，開放式的空間也讓人難靜下來做事。因為現在公司有7、8位成員，我的作息無法這麼「藝術家」了，中午前就會進工作室，大部分時間都在處理mail、上網吸收新訊、reference的蒐集整理……下午才會開始創作或發想。
Q：最喜歡的創作情境是？
A：我在倫敦的時候就發現自己是無法在家裡創作的人，一定要有所謂的工作空間才能把事情做好，而且必定得擺滿自己喜歡的東西。在做特定案子時我會在牆上貼滿相關資料，讓自己進入那個情境。對我來說起步都是最慢的，開始了就會跑很快。我覺得作品品質和你投注的時間無關，是取決於你真正關注的時間。
Q：什麼情況下靈感最多？
A：洗澡和上廁所的時候靈感很多，最常解決問題的時間點都是在浴室；旅行的移動過程中也有助思考，例如在飛機上或是坐接駁車，因為外在環境改變時會想與自己對話，就會有很多答案出來，總之絕對不是刻意坐下來想點子的時候。
Q：觀察真實世界和欣賞他人創作，哪種方式對你的影響較大？
A：我不太會在同一個圈圈裡找靈感，新的學習大多都是在別的領域找到的，就像我今年去了米蘭家具展就有不少的想法。思想的刺激一定是來自日常生活的感受，而欣賞國內外的插畫創作大多是提醒自己標準在哪裡，兩種方式各有影響但層面不同。
Q：對自己現在的定位是？
A：我認為自己不是走擁抱大眾的風格，只有圈內的人才會知道我是誰。最希望讓作品的水準說話，表現出自己的跨界專業度。雖然我最喜歡的還是繪本和純藝術創作，但希望趁自己還有能量的時候盡量多方面接觸。（文字整理＝楊偉成）
鄒駿昇
英國皇家藝術學院碩士畢業。作品曾於世界各地展覽，多次入選並榮獲國際大獎，如美國3x3國際當代插畫大獎首獎、荷蘭Output國際設計比賽、美國Adobe設計成就獎與義大利波隆那國際插畫首獎。返台後成立整合平面與空間的設計工作室「吉日」，從事商業與非商業藝術創作，至今發表過《小錫兵》及《禮物》兩本繪本，近期也參與名廚江振誠在台北與巴黎的餐廳空間設計。
