新年初始，也是回顧過去與展望未來的一個時間點，位於台北內湖的伊日藝術計劃 YIRI ARTS 於 1 月份首先推出 2 檔展覽：《人類與動植物關係學》與《回到自然捲》。透過 6 位藝術家以不同媒材的創作，呼喚著對自然界更深刻的理解與尊重，並邀請觀者重新審視人與大自然的關係，思考在當前全球環境挑戰中的角色和責任。
《人類與動植物關係學 Anthrozoology》
《人類與動植物關係學》為 5 位當代藝術家的作品聯展：台灣藝術家蔡咅璟、陳聖文與林冠吟，中國藝術家黃啟佑以及印尼藝術家 M. Irfan，涵蓋繪畫、織品、攝影與錄像等，從多元角度審視人類如何與自然世界互動、影響並共生。以下將各自介紹 5 位藝術家的創作風格和作品。
現居台南的藝術家 蔡咅璟 ，以錄像和裝置藝術為主要媒材，關注於生物學相關的研究脈絡。作品 〈標本攝影術〉 聚焦於台灣戰後博物館標本的遺失與荒廢。他試圖透過非科學的方式，與這些曾經屬於帝國和科學體系的標本對話，讓它們在現代化進程中重拾自我，重新發聲。蔡咅璟以一種懸而未決的姿態，探索這些物種標本如何在歷史之外尋找其存在的價值與意義。
藝術家 陳聖文 則長期關注環境破壞與人類行為對自然的傷害。擅長以生活周遭撿拾的廢棄物，透過刺繡及編織技法來進行重覆、勞動性質的創作，勾勒出我們身處於這片土地的潛在記憶。
本次展出作品 〈人造免疫〉 ，他以溪水染料染色於纖維布料上，呈現水體因污染而變色的過程，象徵著人類與自然之間的糾纏和衝突。陳聖文的刺繡作品，不僅是對大地傷痕的直面，也是一種無聲的修補，讓觀者在當代的生態中與過去的自然進行對話。
林冠吟 以浮雕形式探討都市與自然的交會，其作品源自於疫情期間對植物生態的觀察，特別是鹿角蕨這類常見於都市陽台的植物，她藉由浮雕捕捉鹿角蕨的形態特徵，並結合老屋拆下的窗框為構圖的框景。這些窗框成為連結室內與室外的視窗，透過聚焦植物細節與外延環境，展現出在局促環境中對自然的渴望。
其雕塑作品如同縮影般的盆景世界，細膩呈現植物的生長韻律，藉由擷取當代風景的觀察，對植物的根、莖、葉進行扭轉與延展，賦予自然元素新動能與生命力，傳遞出一種平靜而積極的生活態度。
生於廣州南寧的 黃啟佑 ，其繪畫作品呈現了荒涼孤寂的景觀，將山石、枯樹、仙鶴等元素孤立呈現，營造出一種時空交錯的氛圍。他的創作彷彿將不同時期的殘件與廢墟組合在一起，這些不完整的元素承載了時間的維度與記憶功能，讓觀者在廢墟的景觀中，感受人類與自然關係的脆弱與美麗。
M. Irfan 以實驗性作品聞名，其風景繪畫則帶有一種超越現實的平和感。他以單一色彩描繪人類與自然的共存，無論是在野生還是馴化的背景中，畫中的人物呈現一種理想化、具現實比例的形象，將人類的多重身份與自然景觀交織在一起，尋找一種和諧共生的可能性。
《耿傑生：回到自然捲》
伊日藝術計劃的另一檔展覽 《耿傑生：回到自然捲》 ，對於一塊木板和一株植物差異性的重新思考。藝術家 耿傑生 將它們放上時間軸重新看待，視其為同一種物質，但木板和植物分屬無生命和有生命的兩端，是否可讓線性的時間軸產生擾動，使物質回歸自然性狀態？
從木板到植物的過程，雕刻成一株植物似乎只能滿足形象的輪廓，如果說材料本身就是它原來的身體，透過將木板鉋木頭成薄片，逆向地將它一層層生長出的身體分割，對藝術家來說，這像是對生命時間序的拆解，形成切片的時間序獲得了挪動的空間，木板也得以復甦成柔軟且可重塑的狀態，但面對這成堆而陌生的植物殘軀，又該如何去還原、接近它呢？
為了植物重生所需的養分，耿傑生開始思考人類與植物共享的環境——陽光、空氣、水和大地是如何在你我的身體上作用。在這樣相互了解的過程下，像是重新接上了地氣，無法說真的理解了自然的真理，卻感受到某種共存的聯繫。
《人類與動植物關係學 Anthrozoology》、《耿傑生：回到自然捲》
展覽日期：2024.12.26－2025.01.25
開放時間：週二至週六 14：00－19：00
展覽地點：台北市內湖區新明路 86 巷 1 號（伊日藝術計劃 YIRI ARTS）
