新北市美術館展覽《穿山而過》！以園區為畫布，攜手 6 位台灣藝術家帶來 9 件地景創作

新北市美術館（以下簡稱新美館）自 1/18－3/30 正式開館前率先推出戶外園區展《穿山而過》。由新美館與策展團隊「而行計劃工作室」攜手莊普、魏柏任、林淑鈴、張文菀、張博智與黎志文 6 位台灣藝術家，以園區為畫布、透過多元媒材打造 9 件與地景共生的藝術創作。

歷經多年籌備，新美館宣佈將於 4/25 正式開館。這座場館由建築師姚仁喜領軍，以「蘆葦叢中的美術館」為概念設計，構築出這幢地上 8 層、地下 3 層的藝文空間。場館於 4/8-4/13 進行試營運，首檔戶外園區展《穿山而過》則於 1/18 率先登場。

攝影／濱田英明

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《穿山而過》作品亮點

展覽《穿山而過》透過異媒材和筆觸，勾勒出與自然共生的樣貌，不僅展現了作品與環境的相互依存，也像是在為園區內的景色寫生，捕捉藝術創作與美術館周邊地景交織的獨特風貌。

莊普〈臥〉 是由鋼材廢料所製成，這件作品「以臂為枕」、橫躺在草地上，遙望著美術館建築，更將在展覽後成為館方的公共藝術藏品、留存於園區中。另一間大型雕塑 〈三竹節〉 ，作品運用鋼骨結構模擬竹節蟲的姿態，三座角鋼靜靜地矗立在園區的草地上，以洗鍊的造型撐起一方天地。

魏柏任〈浮沉中片刻寧靜〉 為現地製作，藝術家用金屬、陶器與枕木模擬燒陶時的窯火，在風和水氣裡，以金屬的鏽蝕為園區素描，並透過有機的造型回應鶯歌的產業風景。

圖片提供／新北市美術館

林淑鈴〈在彩虹的起點與終點〉 則利用美術館的特殊蘆葦造型，將繽紛的線束與光影結合，串聯質地堅硬的鋼管柱身，編織出綿延流動、隨風變化的軟雕塑。

張文菀〈彩色筆的野餐〉 讓活潑童趣的線條躍出畫紙，搭配繽紛色彩，在草地上恣意舞動，揮灑創作與空間的無限可能。

圖片提供／新北市美術館

張博智〈流變的光景〉 是新美館的公共藝術作品，透過演算法的即時運算，將觀眾在鏡頭前的動作以絢爛的流光波紋呈現在大螢幕上，在數據交錯的流域中，描畫人與環境的互動。

黎志文 共帶來 3 件作品 〈從火山變成性感的山〉 、 〈雕塑家的筆山〉 、 〈小心火警〉 為藝術家在東和鋼鐵文化基金會駐廠時，運用廢料創作而成，透過對鋼材的切割與焊接，結合金屬的延展性，展現如繪畫般的流暢線條。

《穿山而過》講述作品如何穿梭於空間、建立空間，最終成為空間本身，透過各種藝術媒材描繪人與自然之間的關係。同時，展覽也將於 2/1－2/2 舉辦「沿山而行」景框寫生親子工作坊，讓觀眾跟著藝術家的足跡一邊觀察、一邊寫生，遠眺自然的曲線，穿梭於形色各異的作品之中。

《穿山而過》
展覽日期：2025.01.18 — 2025.03.30
展覽地址：新北市鶯歌區館前路 300 號（新北市美術館）
開放時間：10:00 — 17:00