在這個媒體的戰國時代，大家使出渾身解數爭取流量、贏得關注，而藝術資訊網「草字頭Double-Grass」不將網站當成一種商業模式，創立四年多來，這個地方始終猶如一座靈感瀑布，讓觀點從線上流瀉至實體世界。
草字頭Double-Grass創辦人 黃偉倫 Frank
「我覺得在食衣住行之外，提供更多知識的選擇方式是最重要的。」草字頭創辦人黃偉倫這樣說。藝術和科學領域向來是他最大的靈感來源，連同另外兩位夥伴得以從中不斷挑選編譯、轉化成圖文資訊。在大量的圖像連結中尋找感興趣的訊息固然有其樂趣，但特定議題上的聚焦探究，得找尋更有力道的傳播方式，而舉辦實體活動是方法之一。他們從工作基地「空場藝術聚落」開始出發，分別以介紹過的挪威藝術家與參與學運後的反芻為主題策展，透過裝置內容趣味性，希望拋開藝術展覽容易給人的晦澀印象、及社會運動後難以避免的沉重氣氛。2015年，透過「少少醒╳少少睡」及「睡眠林床實驗」兩檔活動逐漸為人所知，讓草字頭的策展哲學更加鮮明。
「在一個夜晚促使兩百人難忘深刻，比讓上萬人只存有模糊印象來得更有意義。」持續追求有價值的共鳴，無論在雲端上或是真實場域裡，都是一種難得的表現姿態。
SD：策展對你來說的定義是？
Frank：我會將策展形容成一種廣義的編輯。我從來沒有學過策展，但它就是個人式的過濾，經過自己的眼睛、大腦、雙手甚至靈魂，傳達出當下情緒與觀點。光是每個人在Pinterest的頁面都可以是例子，一張專輯、一期雜誌、一場party……這些為什麼不能稱作策展？但好壞之分或許取決在每個人的閱歷，你的靈感資料庫越大，選出來的東西勢必會更make sense。
SD：草字頭網站設計上的混雜感用意為何？
Frank：網路世界應該更沒有限制，我的個性就是把有趣的dot放在一起，讓大家自己在其中理出章節。這也和我們的團隊人數有關，自己吸收訊息很容易，但當你要翻譯或進一步編輯，那是很費心力的。因此，瞄準特定族群、或更邏輯性的面向，我們就會讓它變成實體活動，網站就扮演大家的靈感叢林，即使因為混雜而吸引不到習慣明確分類的網友也沒關係，我們並非靠流量或廣告維生。
SD：你們如何決定議題的詮釋方式？
Frank：以藝術領域為例，考慮創作者的作品在什麼樣的空間呈現是最重要的一件事。空間對作品和人的影響很大，陽台、海邊、山裡……相同的作品放在不同的地方，就會有不同的結果。在這個時代，我們要做的是發掘細微的不一樣。詮釋議題最重要的是讓人有所啟發，刺激思考應該是每次行動的目的，另一方面，我認為不該違背自己的直覺。
草字頭辦過的實體活動
「少少醒╳少少睡」芬蘭藝術家Kustaa Saksi個展
「少少醒╳少少睡」舉辦於2015年的春天，內容是芬蘭藝術家Kustaa Saksi的亞洲首展。之前經過了幾次的活動經驗，在空間與作品間的平衡自然希望掌握得更好。很幸運當時出現了少少原始感覺研究所──位於外雙溪半山腰的特別場地，讓創作者織法精密、極富氣勢的掛毯作品更具生命力，這種共振關係是令人興奮的。北歐人會將掛毯掛在牆壁上保暖兼裝飾，透過活動包裝全世界的生活形式，是草字頭持續進行的方向。
睡眠林床實驗
樹火紙博物館成立二十週年，想要舉辦一些紀念性的活動。我們覺得這個單位穩定推廣紙的文化，給人一種樸實溫暖的調性，突發奇想覺得睡眠或許是一個理想的切入點，才催生了「睡眠林床實驗」。找來藝術家李簣至編織吊床，搭配瑜伽、茶席及精選德國音樂家Max Richter的作品等環節，讓參與者在大安森林公園的綠蔭中找尋最自然舒服的姿態。
近年印象深刻的概念傳達
Foster Huntington個人計畫
Foster Huntington最初在紐約從事視覺設計，2011年開始離開了原本的人生軌道，展開了以貨車為居的公路生活，並將沿途見聞上傳至Instagram，累積不少人氣。而後這個行動也發展成《Home is where you park it》一書，在kickstarter上募資出版。2013年，他發起「Burning House」計畫，調查網友家中若發生火災會選擇帶走什麼，看看不同國籍、職業、年齡……的人，覺得最重要的是什麼？這就是一種策展的範例。2014年，Foster Huntington開始蓋自己的樹屋，完工後記錄了所有過程，同樣製作成精美的《The Cinder Cone》一書放上kickstarter，他的連串經歷與想法行動，是非常吸引我的真誠計畫。
"Crossfire" @ Fondation Louis Vuitton
2014年落成開幕的路易威登藝術基金會，光看建築師Frank Gehry的設計就已足夠震撼，當中的展覽水準也不在話下。讓我印象深刻的，是美國藝術家Christian Marclay的裝置作品"Crossfire"。他蒐集各類型電影中所有關於槍擊的畫面，當走進這個擁有四面投影的房間，環繞的影像畫面及上膛聲，讓身體產生強烈的臨場反應，你會本能地不斷旋轉觀看，當這樣緊張僵持幾分鐘後，四個畫面將同時發射，如同身處槍林彈雨之中，雖然驚嚇卻又有解脫之感，藝術家目的純粹，就是要操弄觀者的恐懼，實驗成功。
豐島美術館
位於日本瀨戶內海豐島上的豐島美術館（Teshima Art Museum），是建築師西澤立衛和藝術家內藤禮共同打造出的作品，建築本身就是這個美術館展示的唯一藝術品。漫步在這個半開放的空間中，人能輕易感受與自然環境間的互通。最為人稱道的部分，是地板會緩緩滲出水滴，待彼此匯集後便開始流動，自然發生沒有定向。將「流水」這麼日常的元素藉由裝置轉換成猶如有機體般的生命，在觀者身邊遊走，無需解釋便能勾動人心，是我認為最棒的表現形式。
