這個年代,我們要發掘細微的不一樣───猶如靈感瀑布的藝術資訊網「草字頭Double-Grass」

2016/10/18 | | 楊偉成

這個年代,我們要發掘細微的不一樣───猶如靈感瀑布的藝術資訊網「草字頭Double-Grass」

在這個媒體的戰國時代,大家使出渾身解數爭取流量、贏得關注,而藝術資訊網「草字頭Double-Grass」不將網站當成一種商業模式,創立四年多來,這個地方始終猶如一座靈感瀑布,讓觀點從線上流瀉至實體世界。

圖說明

草字頭Double-Grass創辦人 黃偉倫 Frank

「我覺得在食衣住行之外,提供更多知識的選擇方式是最重要的。」草字頭創辦人黃偉倫這樣說。藝術和科學領域向來是他最大的靈感來源,連同另外兩位夥伴得以從中不斷挑選編譯、轉化成圖文資訊。在大量的圖像連結中尋找感興趣的訊息固然有其樂趣,但特定議題上的聚焦探究,得找尋更有力道的傳播方式,而舉辦實體活動是方法之一。他們從工作基地「空場藝術聚落」開始出發,分別以介紹過的挪威藝術家與參與學運後的反芻為主題策展,透過裝置內容趣味性,希望拋開藝術展覽容易給人的晦澀印象、及社會運動後難以避免的沉重氣氛。2015年,透過「少少醒╳少少睡」及「睡眠林床實驗」兩檔活動逐漸為人所知,讓草字頭的策展哲學更加鮮明。

「在一個夜晚促使兩百人難忘深刻,比讓上萬人只存有模糊印象來得更有意義。」持續追求有價值的共鳴,無論在雲端上或是真實場域裡,都是一種難得的表現姿態。

SD:策展對你來說的定義是?

Frank:我會將策展形容成一種廣義的編輯。我從來沒有學過策展,但它就是個人式的過濾,經過自己的眼睛、大腦、雙手甚至靈魂,傳達出當下情緒與觀點。光是每個人在Pinterest的頁面都可以是例子,一張專輯、一期雜誌、一場party……這些為什麼不能稱作策展?但好壞之分或許取決在每個人的閱歷,你的靈感資料庫越大,選出來的東西勢必會更make sense。

SD:草字頭網站設計上的混雜感用意為何?

Frank:網路世界應該更沒有限制,我的個性就是把有趣的dot放在一起,讓大家自己在其中理出章節。這也和我們的團隊人數有關,自己吸收訊息很容易,但當你要翻譯或進一步編輯,那是很費心力的。因此,瞄準特定族群、或更邏輯性的面向,我們就會讓它變成實體活動,網站就扮演大家的靈感叢林,即使因為混雜而吸引不到習慣明確分類的網友也沒關係,我們並非靠流量或廣告維生。

SD:你們如何決定議題的詮釋方式?

Frank:以藝術領域為例,考慮創作者的作品在什麼樣的空間呈現是最重要的一件事。空間對作品和人的影響很大,陽台、海邊、山裡……相同的作品放在不同的地方,就會有不同的結果。在這個時代,我們要做的是發掘細微的不一樣。詮釋議題最重要的是讓人有所啟發,刺激思考應該是每次行動的目的,另一方面,我認為不該違背自己的直覺。

草字頭辦過的實體活動

「少少醒╳少少睡」芬蘭藝術家Kustaa Saksi個展
「少少醒╳少少睡」舉辦於2015年的春天,內容是芬蘭藝術家Kustaa Saksi的亞洲首展。之前經過了幾次的活動經驗,在空間與作品間的平衡自然希望掌握得更好。很幸運當時出現了少少原始感覺研究所──位於外雙溪半山腰的特別場地,讓創作者織法精密、極富氣勢的掛毯作品更具生命力,這種共振關係是令人興奮的。北歐人會將掛毯掛在牆壁上保暖兼裝飾,透過活動包裝全世界的生活形式,是草字頭持續進行的方向。

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睡眠林床實驗
樹火紙博物館成立二十週年,想要舉辦一些紀念性的活動。我們覺得這個單位穩定推廣紙的文化,給人一種樸實溫暖的調性,突發奇想覺得睡眠或許是一個理想的切入點,才催生了「睡眠林床實驗」。找來藝術家李簣至編織吊床,搭配瑜伽、茶席及精選德國音樂家Max Richter的作品等環節,讓參與者在大安森林公園的綠蔭中找尋最自然舒服的姿態。

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近年印象深刻的概念傳達

Foster Huntington個人計畫
Foster Huntington最初在紐約從事視覺設計,2011年開始離開了原本的人生軌道,展開了以貨車為居的公路生活,並將沿途見聞上傳至Instagram,累積不少人氣。而後這個行動也發展成《Home is where you park it》一書,在kickstarter上募資出版。2013年,他發起「Burning House」計畫,調查網友家中若發生火災會選擇帶走什麼,看看不同國籍、職業、年齡……的人,覺得最重要的是什麼?這就是一種策展的範例。2014年,Foster Huntington開始蓋自己的樹屋,完工後記錄了所有過程,同樣製作成精美的《The Cinder Cone》一書放上kickstarter,他的連串經歷與想法行動,是非常吸引我的真誠計畫。

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"Crossfire" @ Fondation Louis Vuitton
2014年落成開幕的路易威登藝術基金會,光看建築師Frank Gehry的設計就已足夠震撼,當中的展覽水準也不在話下。讓我印象深刻的,是美國藝術家Christian Marclay的裝置作品"Crossfire"。他蒐集各類型電影中所有關於槍擊的畫面,當走進這個擁有四面投影的房間,環繞的影像畫面及上膛聲,讓身體產生強烈的臨場反應,你會本能地不斷旋轉觀看,當這樣緊張僵持幾分鐘後,四個畫面將同時發射,如同身處槍林彈雨之中,雖然驚嚇卻又有解脫之感,藝術家目的純粹,就是要操弄觀者的恐懼,實驗成功。

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豐島美術館
位於日本瀨戶內海豐島上的豐島美術館(Teshima Art Museum),是建築師西澤立衛和藝術家內藤禮共同打造出的作品,建築本身就是這個美術館展示的唯一藝術品。漫步在這個半開放的空間中,人能輕易感受與自然環境間的互通。最為人稱道的部分,是地板會緩緩滲出水滴,待彼此匯集後便開始流動,自然發生沒有定向。將「流水」這麼日常的元素藉由裝置轉換成猶如有機體般的生命,在觀者身邊遊走,無需解釋便能勾動人心,是我認為最棒的表現形式。

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© Teshima Art Museum
圖片提供=草字頭
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楊偉成

台北人,大學主修中文,工作和生活上都是標準的天秤座性格。熱愛電影與旅行,閒暇時會手抄喜歡的華語歌詞。曾任《Shopping Design》雜誌編輯。

FB:https://www.facebook.com/shoppingdesign/

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