睽違 16 年，經典雙人組華勒斯與葛羅米特（Wallace and Gromit）帶著全新冒險《酷狗寶貝之復仇企鵝》（Vengeance Most Fowl）回歸大銀幕，並在許多動畫擯棄手工投向高科技懷抱之際，仍以比過往更加精緻細膩、卻保留有機感的黏土形象與逐格形式回歸，彷彿一直以觀眾記得的模樣活在銀幕裡，等待粉絲回到熟悉的動畫世界。
故事圍繞著 1989 年由 Aardman 動畫推出的兩位主人翁的冒險故事，Wallace 是古怪逗趣、嗜吃起司的發明家，常常因為異想天開的發明惹上麻煩，他最好的朋友小狗 Gromlit 不會說話，聰明、忠誠的牠總是身負拯救 Wallace 的大責。憑藉其手工製作的溫度和幽默、魅力與機智的完美融合，使這系列在影史留名，為動畫世界帶來了新的可能性。去年（2024）聖誕節上映的最新集數將與《喵的奇幻漂流》、《荒野機器人》等片競逐奧斯卡最佳動畫片，目前也能在 Netflix 上觀看。
這部作品既新穎又帶有懷舊、獨特的英倫風情，並與觀眾之間累積深厚的情感連結。這對搭擋面臨雙重麻煩，兩人的宿敵──也是電影系列的經典反派──企鵝 Feathers McGraw 再度出場，準備上演復仇戲碼。
逐格動畫對人工智慧的警醒、反思
不僅如此，熱愛發明的 Wallace，本集為了幫忙除草，發明擬真機器人 Norbot，雖然它完美、有效率地執行任務，卻將 Gromlit 悉心耕種、充滿野趣與生機的花園，徹底改造成一個冷冰冰、過度修剪的完美噩夢，全自動化的高效率表現也徹底剝奪 Gromlit 耕種的責任與熱忱，角色設置反應過度依賴自動化的機器，可能會破壞事物的美好本質。
在訪問被問及 Wallace 角色的設置，是否本身就是對科技發展的諷刺時，導演 Nick Park 與 Merlin Crossingham 答道：「一切取決與人與機器的互動，熱愛發明是 Wallace 的個性核心，也是角色的魅力之一，發明的本意良善，然而需要反思的是：在追求效率的同時，是否在不知不覺中削弱華勒斯對過程的敏感度？ 」
堅持手工製作有機的魔力
而人與科技互動的完美平衡，似乎就體現在這部電影的製作過程。製作團隊在少數環節鎔鑄了最新科技，例如以 3D 列印技術製作 Norbit 的頭，也以此呼應角色為機器人的身份，LED 燈光以及攝影設備的使用也都與時俱進。
然而，動畫最大的手工魅力及真實感仍被保存，Nick Park 堅持所有能夠手工製作與操作的部分都由團隊親手完成，並驕傲地表示：「我們不介意黏土上留下指紋，因為那是真實的痕跡。」全片製作耗費 5 年，自人物捏製、表情設計，到僅在畫面中出現幾秒的場景都由藝術家手工製成。
BBC 也深入報導電影的背後製程，拍攝見證魔法發生的片場，片場能見到擺放不同 Wallace 嘴形的箱子，將在錄製角色的配音後，一一依照語音學配對動畫化時使用，還能見到編劇團隊手工繪製的故事板，鉅細彌遺地孵化故事的節奏，以及片中深植人心的世界的微型雕塑，在在展現只屬於逐格動畫的魔力──「觀眾知道這些角色是真實存在的，他們被真實的燈光照亮，透過真實的鏡頭拍攝。」
導演 Nick Park 說道：「每個時刻都是適合回歸的時刻。」最新故事中失控機器人的橋段，以及本片從一而終的手工匠人精神與溫度，恰恰好迎上對 AI 科技回應的最佳時機，以逐格動畫獨特的語言，向我們示範一場人與科技的對話：一切都平衡地恰到好處。
資料來源：It's Nice That
