由日本建築巨擘丹下健三所打造的橫濱美術館，自 1989 年便開館，後因欲讓建築空間更符合現代需求的關係，於 2021 年 3 月休館，歷經三年的大規模整修後，於 2024 年開放部分空間，並於今（2025）年 2/8 正式重新開館。而這次整修便是在丹下健三的經典之作之上，由日本建築師乾久美子率領事務所團隊，並攜手菊地敦己事務所進行改造，打造一座「向世界開放」的港口美術館。
丹下健三在日本的首個美術館之作
走進橫濱美術館，首先映入眼簾的，是一座擁有對稱立面與幾何元素的建築傑作。這座美術館出自日本現代主義建築大師丹下健三之手，不僅是他在日本設計的第一座美術館，更象徵著港未來 21 區的文化核心。1980 年代，這片土地還是舊造船廠，隨著都市更新計畫，美術館成為連結新舊城市風貌的關鍵角色，承載著藝術、建築與公共空間的交融願景。
橫濱美術館的設計貫徹丹下的建築哲學：它不只是展示藝術的空間，更是一座讓人們自由進出、交流創意的文化場域。從建築外觀到內部空間，處處可見對稱與「圓形-方形」的視覺元素。人們或許會注意到外牆上交錯排列的圓形與方形「假窗」，這不僅是一種錯視藝術（trompe l’oeil），更延伸至展廳與大畫廊，成為館內設計的視覺語彙。
建築中央的八層半圓柱形塔樓，巧妙地分配了不同的機能空間——展覽樓層、右側的工作室（Workshop Studio）、左側的藝術圖書館（Art Library）。而長達 165 公尺的門廊（Portico），則是一條半戶外的走廊，不僅連接建築的左右兩翼，也提供了一個遮風避雨的公共休憩空間。丹下曾說：「沒有特定用途的空間是重要的。」這條門廊，正是讓人們自由駐足、交流想法的理想場所。
穿過門廊，便會來到美術館內最具震撼力的空間——大畫廊（Grand Gallery），也是此次乾久美子進行改造的重點項目之一。這裡挑高 16 公尺，以壯闊的花崗岩牆面與自然光天窗營造出開闊的氛圍。可調節的百葉窗讓光線隨四季變化，為空間增添詩意。兩側的階梯式空間通往展覽樓層，提供觀展之餘的停留與思考空間。大畫廊不僅迎接來訪者，更像是都市中的「室內廣場」，供市民自由使用，真正落實美術館與城市的連結。
橫濱美術館改建亮點解析
01 自由區域的創健
在美術館的核心空間「大廳畫廊」內，設置了名為「自由區域」的免費開放空間。這裡擺放了各種色彩和形狀的家具，旨在歡迎所有人，提供一個任何人都能找到歸屬感的場所，象徵美術館新時代的開放性。
02 家具設計與配置
乾久美子從原建築師丹下健三使用的御影石中提取多種色彩，設計了模組化的家具，這些家具可根據不同場景靈活組合，營造出和諧且溫馨的氛圍。
03 標誌與視覺識別系統更新
乾久美子與設計師菊地敦己合作，對美術館的標誌和視覺識別系統進行了更新。在尊重原有設計的基礎上，融入了「變化」與「開放」的概念，創造出更具現代感的形象。
04 「大廳畫廊」的修復與活化
修復了美術館標誌性的巨大天窗，充分利用自然光，讓石材色調與新家具相互襯托，營造出柔和寧靜的觀展氛圍。
05 包容性設計的實踐
在家具製作過程中，與各類身心障礙者共同參與了包容性工作坊，透過實際測試等比例模型，創造出許多原本難以誕生的家具，確保空間對所有人都友善且可及。
展覽樓層則以 7 間展廳圍繞大畫廊的中庭走廊排列，每個訪者在移動間都會經過這條長廊，讓觀展的節奏更加流暢。這些空間的設計理念，與日本美學中的「餘白」（yohaku）相呼應——刻意留下不被填滿的空間，讓人得以駐足、思考，讓建築本身成為一種藝術體驗。
作為 20 世紀最具影響力的日本建築師之一，丹下健三的設計橫跨公共建築、城市規劃與文化場館。他的代表作包括廣島和平紀念館、1964年東京奧運代代木國立競技場等，對全球建築界影響深遠。1987年，他更成為首位獲得「普立茲克建築獎」（Pritzker Prize）的日本建築師。
如今，橫濱美術館的改建在丹下健三的經典之上，仍然保留他的設計語彙，卻也能從中看見乾久美子與菊地敦己的新詮釋與轉化，這不僅象徵著橫濱美術館除了是一座藝術殿堂，更是一座承載歷史與未來的文化地標，即使經歷了時間的流轉，還是能持續與城市共鳴。
橫濱美術館已經於 2/8 正式開館，首展《歡迎回來，橫濱》由館長藏屋美香策劃，以「橫濱」為主題，透過繪畫、攝影、工藝、影像及歷史資料，回顧這座城市的發展。展覽同時呈現美術館的重要典藏，包括塞尚、畢加索、馬格利特與奈良美智等大師作品，展現橫濱獨特的藝術與文化魅力。
橫濱美術館
地址：神奈川縣橫濱市西區港灣未來3-4-1
開館時間：10:00-18:00（週四公休）
