台北藝廊 Contemporary by U 收藏展覽《我想再次當個小孩》登場！自 3 月 12 日展至 5 月 5 日。以當代藝術語彙重塑孩童的世界，透過 7 位大師級藝術家的創作，包括村上隆、奈良美智、齊藤智史等作品，帶領觀者回到最初的純真與夢想，探索我們內心深處的童年記憶。本篇將一次整理 7 位藝術家生平與此次展出的作品亮點。
以童年記憶為題，展出 7 位藝術家作品
01 艾德加．普連斯（Edgar Plans）
「童年不應該結束，我們要像那些想與眾不同的孩子一樣繼續夢想。」－艾德加．普連斯
艾德加．普連斯 1977 年出生於西班牙馬德里，15 歲時向藝術家何塞．瑪麗亞．拉莫斯（José María Ramos）學習，領悟如何透過色彩的調配，抒發對自由的渴望、構圖的配置、表達內心的想法，他曾說：「畫布在藝術家眼中永遠不會是空白，這是他的思想的鏡子」。
在艾德加．普連斯經典的「動物英雄」系列創作中，這些角色雖然看似天真無邪，卻時常帶有強烈的情感與深刻的社會關懷，例如環保、性別平等、勇氣與夢想等主題。普連斯的作品也展現孩童的無畏與活力，鼓勵我們擁抱內心的勇敢與純真。
02 Jerkface (b. 1982)
Jerkface 1982 年出生於美國紐約，因其受流行文化影響的創作風格而廣受矚目，他常以「層疊」的圖案方式再現經典卡通角色，並覆蓋整個畫面，營造出既熟悉又陌生的視覺體驗，探討我們與流行文化之間的關係。
Jerkface 在藝術訓練源自紐約的街頭藝術圈，這一背景對他作品的形態與色彩運用產生了深遠的影響，特別是在扁平化造型和鮮豔色彩的運用上，更是體現出他與角色所建立起的聯繫與基礎，並依賴著直覺進行創作。針對他的創作角色與風格，藝術家曾表示，他只想創作充滿正能量的作品，因為這個世界已經有足夠的負面情緒了。
03 村上隆 Takashi Murakami (b. 1962)
展覽展出了村上隆（Takashi Murakami）的雕塑作品和其最為著名的花球系列（Flower series）。他的超扁平（Superflat）概念，不僅是指畫面上的二維視覺效果，也象徵著高低文化（Fine Art 與流行文化）之間的界線被消除。
他的作品從日本傳統浮世繪、美國波普藝術（如 Andy Warhol）、動漫、御宅文化（Otaku）等汲取靈感，創造出既可愛又充滿批判性的藝術風格。結合日本動漫文化與傳統美學，透過鮮明的色彩與人物形象，帶來充滿童趣與幽默的藝術視角。
04 奈良美智 Yoshitomo Nara (b. 1959)
「我畫的小孩們都是自畫像，但大家卻以為我是個對小孩有興趣的人······事實上，我真正有興趣的是我自身的兒童時代。」－奈良美智
奈良美智為日本當代藝術最具代表性的藝術家之一，以具標誌性的小孩肖像元素在超扁平藝術家中脫穎而出，他的作品經常大眼睛、圓臉與冷漠或頑皮表情的孩童形象為主題，看似純真，卻透露出一絲孤獨、叛逆與內心世界的情感張力。
這次展覽中也展出了奈良美智的原作，他的作品融合了純真與叛逆，透過簡潔卻富有情感的畫面，探索孤獨、戰爭、反叛、宗教等等主題——簡單筆觸描繪孩童內心的倔強與柔軟，提醒我們童年不僅僅是歡樂，也包含成長的掙扎與探索。
05 永島千裕 Chihiro Nagashima (b.1983)
永島千裕 1983 年出生於日本靜岡縣，並於 2006 年畢業於京都嵯峨藝術大學油畫學系。以鮮明的壓克力顏料細緻呈現，其畫面結合了圖騰與漫畫風格，宛如社交媒體上不斷湧現的信息碎片，也象徵著萬千神靈的精神。這些意象超越了宗教、文化、種族與性別的界限，彷彿是一幅對瞬息萬變世界的俯瞰圖。
她的畫面細膩溫暖，過動植物與人物的交錯，展現出孩童視角的奇幻世界，讓觀者彷彿進入一場美好的夢境。她擅長運用明亮的色調，使畫面呈現出一種輕盈而靜謐的氛圍，彷彿時間停滯在最美好的童年時刻。
06 可樂王 Cola King (b.1971)
可樂王 1971 年出生於台灣基隆，擅長街頭藝術與潮流文化的當代藝術家，他的創作不僅是對 90 年代圖文風潮的延續與顛覆，更是一種前衛與次文化交融的藝術實踐。他巧妙地運用台灣本土元素，以鮮明且溫暖的視覺語言與觀者建立情感連結；並以街頭藝術語彙，詮釋卡通與塗鴉文化的交融，喚起我們對童年偶像的懷念。
在他的作品中，可愛的形象包裹著憂傷，童趣的畫面隱藏著孤獨，而這種獨特的藝術語彙，不僅試圖療癒這個日益崩壞的世界，也為當代藝術帶來了別具一格的新氣象。
07 齊藤智史 Satoshi Saitoh (b.1982)
齊藤智史 1982 年出生於日本長野縣，畢業於東京造形大學雕塑系。自幼成長於園藝家庭，使其與樹木建立深厚的情感連結，並以樟木為主要創作材料，結合日本畫常用的顏料與灰進行雕塑創作。
除了畫作的部分以外，這次展覽也融入了 6 件齊藤智史的木雕原作。以木頭為媒介，並用日本畫使用的顏料和炙燻技法對其進行著色，透過細膩的雕刻與色彩運用，創造出既具象又抽象的形體，如同孩童在玩具與現實間穿梭的想像世界。
齊藤智史相信，每一棵樹中皆孕育著一位精靈，他透過雕刻將這些精靈的形態具象化，這正是他創作的靈感來源。同時，他的作品亦關注人類記憶的模糊性與懷舊情懷，在時光流轉中喚起觀者內心深處的共鳴。近年來，他的作品於亞洲迅速崛起，並曾於韓國與台灣展出，深受藏家青睞。
《我想再次當個小孩》是一場藝術視覺與內心轉變的展覽，邀請觀者透過藝術回溯自己的童年經驗，找回那份純粹的快樂與無拘無束的想像力。在這個複雜多變的世界裡，我們是否還能保持那份童心？是否還能以最簡單的方式感受快樂？藉由展覽提醒著我們，每個人內心都住著一個孩子，而藝術，正是我們與童年對話的最佳方式。
《我想再次當個小孩》
展覽日期：2025/3/12～2025/5/5
展覽時間：週一至週五：10:30-19:00，週日至週六：09:00-19:00
地點：Contemporary by U｜台北市信義區忠孝東路四段 553 巷 42 號 1 樓（免費參觀）
