當代吉賽兒跳出追求自由的心聲！英國國家芭蕾舞團重新詮釋，21 世紀不容錯過的全新經典

當經典芭蕾舞劇能夠一再被演繹、歷久不衰，除了仰賴舞者們以歲月淬鍊的技藝和經驗累積傳遞出美感的深厚功力，更因為那些跨越時代的故事，總能觸及人心深處。在不同年代中重新被詮釋，激盪出新的生命力，舞台成了時代的映照，每一個動作、每一段樂音，都在引發觀眾對當代社會的反思與共鳴，開啟彼此之間不同層次的感知對話。

圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

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擁有 21 世紀當代魂的經典

重製經典有其不易，為了呈現這齣舞作的當代精神，英國國家芭蕾舞團，特別邀請了享譽國際的當代編舞家阿喀郎・汗，攜手來自亞洲的美學大師葉錦添，以透徹理解作品精髓的眼光，讓這次的作品從舞者的肢體呈現乃至視覺設計的呈現方式，都呈現令人耳目一新的時代靈光，為這樣一齣來自19世紀的舞作，賦予 21 世紀社會的當代魂。

當代編舞家阿喀郎・汗 圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

美學大師葉錦添 圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

在這樣的安排中，現代女主角吉賽兒已不是傳統的村姑，而化身為一位紡織廠的流浪女工，在階級的困境中求取生存。出身富裕的男主角阿爾伯特為了接近心儀的吉賽兒，則將自己偽裝成一名移工，卻被他人識破。不得不被強行拉回原未婚妻身邊的阿爾伯特，只能辜負愛情，而承受冤屈的吉賽兒則成為一縷冤魂。在這樣的故事情節中，保留著經典的愛情橋段，也有意讓人再思於當代經濟權力架構下的階級處境。

圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

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談起這次的製作，英國國家芭蕾舞團藝術總監亞倫·S·沃特金（Aaron S. Watkin）熱切地表示，這次的呈現是舞團自2019年以來，再次將這部作品帶回沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）的慎重之作。為了完成所託，編舞家阿喀郎‧汗即曾於 2016 年創作《吉賽兒》即表示「面對新領域，需要一張全新的地圖。必須創造出新的工作方式，畫出新的路線圖。」而這樣的嘗試，不僅對編舞者而言，對於習於傳統芭蕾那般以舉重若輕的姿態詮釋的舞團成員來說，要讓自己的身體在阿喀郎‧汗這般相當強調身體重心下沉的舞風中自在穿梭，還需巧妙拿捏。雙方開放性的態度，讓這突破性的嘗試，呈現了令人驚豔的火花。

圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

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愛、失落與救贖的情感旅程

2000 年即加入英國國家芭蕾舞團的首席舞者費爾南達・奧莉薇拉（Fernanda Oliveira），過去主演的作品之一便包括瑪麗・史克平版的《吉賽兒》，而這次也將成為來台主演的一員。她指出《吉賽兒》是芭蕾中最具代表性的作品之一，而多次詮釋這齣舞劇的她，對這個作品有著深刻的理解，她表示：「對我來說，《吉賽兒》擁有一切能讓你在角色中展現的情感—年輕且天真的愛情、第一次愛戀的背叛所導致的瘋狂，以及死後的世界……這是一場美麗的情感雲霄飛車。」

圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

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相較於過往的版本，她發現在阿喀郎‧汗融合了古典芭蕾、現代舞及印度卡塔克舞風格的詮釋中，探討了現代議題，例如剝削、失落與背叛，使這個故事與當代社會產生更多共鳴。而作為舞台上為觀眾直接呈現出這些當代議題的舞者，她也從中有所收穫，她說：「阿喀郎‧汗非常用心地與我們合作，將古典芭蕾技巧與他的現代編舞結合，有時甚至模仿我們在經典版本中會呈現的隊形。值得一提的是，他也特別希望第二幕我們穿著硬鞋表演，並一起開發新的動作方式。」

圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

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這齣舞作首演以來已巡演至 11 個國家包括歐洲、美國、紐西蘭與亞洲共計 17 個城市，而面對來自各地舞迷的熱烈迴響，都證實了這次的新詮釋有其不容錯過的獨到之處，費爾南達・奧莉薇拉說：「觀眾在觀賞阿喀郎‧汗的《吉賽兒》時，可以期待看到結合現代社會議題的全新詮釋，同時也會經歷一段關於愛、失落與救贖的情感旅程。」英國國家芭蕾舞團已準備啟程來台，帶來這齣被各地觀眾讚揚不已的古典新作，相信本地觀眾觀舞之後，也能擁有特別的感觸。

圖片提供／衛武營國家藝術文化中心

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撰文／林佳蕙