以文殊蘭、藍松柏為靈感，融入時裝設計當中！時裝品牌 RAY CHU 自 2016 年由台灣設計師 Ray 創立以來，始終秉持「無性別」、「包容性」的設計精神，鼓勵多元價值與身體自愛，並於極簡線條與前衛語彙之間，持續探索服裝作為表達自由的載體。自 2022 年起，RAY CHU 連年受邀登上倫敦時裝周，逐步確立其國際風格與設計辨識度。
今年五月，RAY CHU 首次於台北藝廊奇想會 Whimsy Works 舉辦個展《SOFT BIOLOGY》，展至 5 月 21 日。以服裝為有機體出發，延續品牌一貫的未來感與多元性別視角，深化對材質、感官與永續哲學的探問。
服裝以台灣為靈感，躍上國際舞台發光
在《SOFT BIOLOGY》中，服裝不再僅是包覆身體的物件，而是一種能與環境共振、具生命感的「柔軟生物」。展覽以 Kiss me, touch me 為概念，邀請觀眾將走入玻璃屋中，與服裝進行一場觸覺對話。
這次展覽 RAY CHU 運用回收魚鱗布料、電線廢棄材料、3D 列印花卉等多元媒材，結合文殊蘭、藍松柏等自然意象，打造出一系列具流動感與未來感的作品。服裝因此不再是靜態展示，而是一場以身體為媒介、以感知為語言的感官實驗。
展覽重現 RAY CHU 與恆隆行合作的標誌性作品——以回收電子零件與 3D 列印技術製成的服裝裝置〈Crinum Lily Goddess Dress〉，今以嶄新策展形式重返現場，成為連結「記憶」與「未來」的重要座標，更呈現品牌在「再製」與「創新」之間的獨特位置。
設計師 Ray 提到：「由於從小生長在台灣，希望能以台灣特有的植物、文化作為設計靈感，不但能夠與其他國家的時裝品牌區隔出獨特性，也能藉此發揚台灣的美麗。」像是 AW 25 系列其中一件作品，運用「藍松柏」的元素，除了呼應設計師 Ray 本名朱柏諺的「柏」以外，柏樹也象徵永恆、不朽、堅毅等寓意，並搭配 3D 列印技術，讓藍松柏的顏色、堅挺質地，透過服裝重新詮釋。
空間中的對話：與藝術家 monouno 跨界共構
展覽服裝擺件部分特別與藝術家 monouno 合作，擅長以藝術思考切入傢俱設計的 monouno，過去曾與台中國家歌劇院、Lishan Art Space、忠泰老佛爺合作，作品以空間與人的比例關係為出發點，思考空間、藝術、設計、物件之間的動態界線。
在本次展覽中，monouno 以具有雕塑感的幾何物件回應 RAY CHU 的服裝線條與材質肌理，讓作品與環境之間產生一種共振節奏。觀眾行走其間，彷彿置身於一座觸覺與知覺共構的流動實驗室。
在這場跨感官的展覽中，服裝不再是單一物件，而成為觸發嗅覺、味覺、視覺與情緒共振的媒介；觀者將在空間中自由移動、觸摸、感知，重新構築自己與世界的感性關係。現場也展出 SS25 現貨系列、預購 AW25 限量新作，RAY CHU 亦為展覽特製限量手鍊「Deni Bracelete」及鑰匙圈「Arti Key Chain」，皆可於現場選購。
這不僅是一場服裝展覽，更是一場關於未來感、情感與環保哲學的實驗性對話。展覽展至 5 月 21 日，對服裝設計、永續時尚、生活美感有興趣的讀者，不妨至奇想會 Whimsy Works 走入《SOFT BIOLOGY》，一同感受那柔軟之中閃爍的生命力。
RAY CHU 首次個展《SOFT BIOLOGY》
展期：2025/05/17 - 2025/05/21
時間：展期間每日 13:00-19:00
地點：奇想會 Whimsy Works （台北市大安區安和路一段 21 巷 7 號）
票價：免費入場
