2025 大阪世博「日本館」制服設計公開！由服裝設計師中田優也（Yuya Nakata）設計，設計靈感源自和服的「空間感」，展現日本文化中重視「留白」的美學。材質使用上，從舒適性、防暑對策、功能性等綜合角度出發，同時考慮環保材料的運用及博覽會結束後的回收再利用，設計一款兼具實用與美感的制服設計。本篇將整理設計師簡介、制服設計亮點，以及如何在制服中融入日本美學和哲學的概念。
服裝設計師中田優也
中田優也（Yuya Nakata）1988 年出生於日本岐阜，畢業於名古屋藝術大學後前往法國深造。曾在 BEIGE 擔任設計師，之後於 2017 年創立了自己的品牌 POSTELEGANT，致力於設計「不受時間限制」的現代服裝。
他擅長將傳統日本和服的自由尺碼與巴黎的空間感相融合，創造出既舒適又美麗的高品質服裝。其無性別、高端現代的設計風格贏得了業界的廣泛認可，並於 2019 年獲得東京時尚大獎（TOKYO FASHION AWARD）。
大阪世博「日本館」制服設計亮點
大阪世博會吸引來自世界各地的多元訪客，為確保工作人員具備明顯的識別性，設計師中田優也表示，這套制服的設計或許看似低調內斂，但當整體穿搭完成後，卻能展現出獨特的存在感，在和諧與個性之間取得平衡。
01 靈感源自和服，打造歷久不衰的設計
以日本傳統服飾「和服」為靈感，打造出優雅且富有空間感的設計，展現日本文化中重視留白的美學意識。整體採用單一炭灰色，僅以絲巾作為點綴；此外，制服具備高度靈活性，可透過可調式腰帶及兩款帽子與背心，讓穿著能自由地調整穿搭方式，無論年齡或性別，皆可維持整體的一致性，同時找到適合自己的風格。
中田優也的服裝品牌 POSTELEGANT 強調創造超越時間、地點的作品，而這正與今年日本館的主題「JUNKAN」（循環）相呼應。設計師說到：「和服等日本傳統服飾數百年來始終歷久不衰，我希望設計出即使在 10 年、20 年後，人們仍願意穿著並傳承下去，而非輕易丟棄的服裝。」
02 提倡永續，以單一材質設計
制服採用極簡的單一材質（mono-material）設計，無鈕扣與拉鍊，讓回收再製更加容易，兼具永續和時尚性。值得注意的是，這種設計理念正是借鑒了「和服」，因為和服是日本早期單一材質服裝的代表之一；使用腰帶代替鈕扣，也能讓穿著者更輕鬆地調整尺寸，使服裝適合不同體型的人。
同時，也考量到這套服裝會從 4 月穿到 10 月，跨越春、秋兩季，因此在設計上確保了布料與身體之間的空間，以促進空氣流通，幫助維持舒適的體溫。例如，褲裝採用直筒剪裁，讓空氣能夠在腿部周圍循環，提升穿著的透氣性。
此外，這款制服亦採用了環保且可永續發展的材料，像是植物來源的聚酯纖維以及由回收塑膠瓶製成的再生纖維。在博覽會結束後，這些制服預計被回收再製成其他產品，進一步延續其使用價值，充分體現了展館對永續發展的重視。
03 將「日式木屐、分趾襪」設計現代化
不可錯過的設計亮點，還有現代風格的日式木屐和分趾襪！在日本，這類鞋襪主要在重要儀式場合穿著。木屐選用了 NEWBASIC 設計的現代款式，而分趾襪則來自擁有 140 多年歷史的品牌「福助（Fukuske）」，不僅穿著舒適，更融合了傳統日式美學與現代機能性。
在這次設計中，特別在腳踝周圍增加了鬆緊帶，確保穿著時更貼合雙腳，不易鬆脫，且長時間穿著依然舒適。中田優也分享：「這個設計靈感，來自於祭典時人們綁繩固定雪駄（Setta）涼鞋的方式。不僅實用、同時也保留了簡約美感。」
融入日本美學「見立」，容納多樣的詮釋
問起中田優也是否在制服設計中融入日本美學？他說到， 在日本文化中，有一個概念叫做「見立」（MITATE），即是將一個事物視為另一個事物的藝術。 例如，日本庭園中的石頭排列，創作者會將石頭擺放成某種象徵，而觀賞者則根據自己的理解賦予它們不同的意義。「創作者與觀者的視角共存，這是非常重要的。」
雖然這被稱為制服，但日本館的工作人員服裝，正是透過每位穿著者的詮釋，賦予了它獨特的存在感。中田優也進一步解釋，就像日本館的主題「生命之間」—— 我相信真正的美就在於擁有堅實的核心，同時能夠容納多樣的詮釋，讓每位工作人員和訪客都能在其中找到屬於自己的意義。
「服裝是我們穿在身上的，因此它不僅僅透過解釋或邏輯來表達，更重要的是當穿上它時，能夠讓人感覺『這正合適』，這種感覺才是最真實的。」他希望大家都能以自己的感官來詮釋這件服裝，也期待這套制服能夠幫助工作人員在日本館的優美空間中舒適地工作，並與來訪的賓客們親切互動，成為場館內一道獨特而溫暖的風景。
2025 大阪世博「日本館」
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